Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Σινεμασκόπ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Σινεμασκόπ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

2 Μαρ 2014

Τα 10 καλλίτερα τραγούδια που κέρδισαν ποτέ Όσκαρ



“The Way You Look Tonight” από το “Swing Time” (1936)


To πρωτοτραγούδησε ο Bing Crosby με την Dixie Lee, την τότε σύζυγό του. Το είπε και η Billie Holiday, κι εκείνη το ’36. Αλλά ήταν ο Fred Astaire, όταν το τραγούδησε για χάρη της Ginger Rogers στο “Swing Time” που το εκτόξευσε στη σφαίρα του μυθικού, κερδίζοντας ένα Όσκαρ και καθιστώντας το ένα από τα Great American Classics.



“Somewhere Over The Rainbow” από το «Μάγο του Οζ» (1939)


Ένα ακόμη από τα Great American Classics, γραμμένο από τους Harold Arlen και E.Y.Harburg, έγινε το σήμα κατατεθέν της Judy Garland και βέβαια της θρυλικής ταινίας «Ο Μάγος του Οζ». Αλλά το 1939 το εκτέλεσε ως instrumental και ο Glenn Miller, στέλνοντάς το στην κορυφή των charts, σε μια εκδοχή που προσωπικά βρίσκω ανώτερη από της ταινίας.



“Moon River” από το «Πρόγευμα στο Tiffany’s» (1961)


Το τραγούδι που κυριαρχεί στην υπέροχη ταινία του Blake Edwards, είναι μια συγκλονιστική μελωδία του Henry Mancini. Οι στίχοι είναι του Johnny Mercer και το τραγουδούν τόσο ο Andy Williams (η κλασική του εκδοχή) όσο και η ίδια η Audrey Hepburn. Ήταν μάλιστα η δική της εκτέλεση με την κιθάρα, που κέρδισε το Όσκαρ.



“The Windmills Of Your Mind” από το «Υπόθεση Τόμας Κράουν» (1968)


Ένα αξεπέραστο τραγούδι που εύκολα διεκδικεί τον τίτλο του πιο ιδιαίτερου (ίσως και του καλύτερου) που κέρδισε ποτέ το βραβείο. Γραμμένο από το σπουδαίο Γάλλο συνθέτη Michel Legrand ντύνει υπέροχα τους στίχους των Alan και Marilyn Bergman που μιλούν για τους ανεμόμυλους κάποιου μυαλού –κι όντως το κομμάτι μοιάζει σαν ζαλιστικό στροβίλισμα ενός δονκιχωτικού ονείρου...



“Theme From Shaft” από το “Shaft” (1971)


Σόουλ, φανκ, ντίσκο, όλα μαζί σε ένα απογειωτικό τραγούδι που όχι τυχαία έδωσε το πρώτο Όσκαρ που πήγε ποτέ σε μαύρο (εκτός από τα βραβεία για τις κατηγορίες των ηθοποιών), που δεν ήταν άλλος από τον Isaac Hayes.




“Up Where We Belong” από το «Ιπτάμενος και Τζέντλεμαν» (1982)


Οφείλω να ομολογήσω ότι αυτό εδώ είναι το προσωπικό μου νούμερο 1 από τη σπουδαία αυτή δεκάδα. Ο Joe Cocker και η Jennifer Warnes είναι, πολύ απλά, φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλον (φωνητικά) και η σύνθεση των  Jack Nitzsche, Buffy Sainte-Marie και Will Jennings είναι τόσο απογειωτική όσο υποδηλώνει κι ο τίτλος της.



“Flashdance… What a Feeling” από το “Flashdance” (1983)


Νομίζω ότι το ερώτημα “What a Feeling” ή “Maniac” στοιχειώνει ακόμη τους φίλους της ηλεκτρονικής μουσικής των ‘80s. Το δεύτερο (που προσωπικά είναι το πιο αγαπημένο μου από τα δύο) είχε την ατυχία να ακούγεται στην ίδια ταινία με μια από τις πιο εμβληματικές συνθέσεις του Giorgio Moroder στο απώγειο της δόξας του. Σε κάθε περίπτωση, ό,τι ακουγόταν εκείνη τη χρονιά στο “Flashdance” ήταν αριστούργημα και αυτό που βραβεύτηκε τελικά δεν θα μπορούσε να λείψει από τούτην εδώ τη δεκάδα.



“Take My Breath Away” από το “Top Gun” (1986)


Οι περισσότεροι νομίζουν ότι το “Take My Breath Away” ήταν αυτό που όρισε τους Berlin ως one hit wonder. Αλλά οι Berlin δεν θα ήταν ούτε καν αυτό αν δεν υπήρχε –ποιος άλλος;- ο Giorgio Moroder. Ο Ιταλός (μαζί με τον Tom Whitlock, βασικό του συνεργάτη σε όλο το soundtrack του “Top Gun” που αποτελείται αποκλειστικά από κομματάρες) έγραψε και αυτή την εμβληματική μπαλάντα, για να κερδίσει το δεύτερο από τα τρία συνολικά του Όσκαρ (το πρώτο ήταν για το soundtrack του «Εξπρές του Μεσονυχτίου» και το δεύτερο για το “What a Feeling” που λέγαμε πιο πάνω).




“My Heart Will Gon On” από τον «Τιτανικό» (1997)


Η αποθέωση του δακρύβρεχτου λυρισμού από μόνο του, αλλά πόσο επικά ταιριαστό στο αριστούργημα του James Cameron, είναι το κομμάτι που η γενιά μας έχει μάθει να συνδυάζει όσο κανένα άλλο με την έννοια του βραβείου Όσκαρ για το καλύτερο τραγούδι. Ίσως γιατί τα τελευταία είκοσι, εικοσιπέντε χρόνια, υπάρχει μια ένδεια από πραγματικά σπουδαία κομμάτια.




“Skyfall” από το “Skyfall” (2012)


Είναι το τραγούδι που ξαναέστρεψε το βλέμμα πάνω στο εν λόγω βραβείο μετά από πολλά χρόνια. Αριστουργηματικά τζεϊμσμποντικό, με τρόπο που θυμίζει απόλυτα John Barry, αποδεικνύει το τεράστιο ταλέντο τόσο της Adele, όσο και του σπουδαίου Paul Epworth, του παραγωγού – χαμαιλέοντα που μπορεί να συνθέσει ό,τι του ζητηθεί, βάζοντας τον εαυτό του έτσι πίσω από την επιτυχία μιας πλειάδας αστέρων της τελευταίας δεκαετίας.


Ολόκληρη η λίστα, για όσους χρησιμοποιούν το Spotify (το “Skyfall” ακούγεται σε διασκευή):



(Γράφτηκε για το Jumping Fish)

4 Φεβ 2014

Χωράει ο νεορομαντισμός στο 2014;


Ταγγέρη, βαμπίρ, Κιτ Μάρλοου, το πανέμορφο Michigan Theater του Ντιτρόιτ... Βγαίνοντας από την αίθουσα που έπαιζε το «Μόνο Οι Εραστές Μένουν Ζωντανοί» του Jim Jarmusch, προσπάθησα για μια στιγμή να ταξιδέψω 20 χρόνια πίσω, να μπορέσω να ξαναρουφήξω με μια βαθιά ανάσα όσο νεορομαντισμό μπορώ να χωρέσω μέσα μου. Σύντομα είχα εγκαταλείψει την προσπάθειά μου και γύρευα να βρω ψεγάδια στην αφήγηση του Jarmusch: Μήπως παραήταν προφανείς οι αναφορές στον Μπάιρον και τον Σέλεϊ; Μήπως άξιζε λίγη περισσότερη σοφία σ’ ένα ρόλο σαν του Μάρλοου –κι εκείνη η μαχαιριά στο πορτρέτο του Σαίξπηρ μήπως ήταν κάπως κακόγουστο αστείο;

Τι συμβαίνει λοιπόν; Δεν χωράει ο νεορομαντισμός στο 2014; Φοβάμαι πως όχι. Και αυτό, τούτος ο λάθος συγχρονισμός, είναι το μόνο στοιχείο που απαγορεύει στην ταινία του Jarmusch να απογειωθεί στη σφαίρα του αριστουργήματος. Σκέφτομαι πως αν έβλεπα την ίδια ακριβώς ταινία το 1994, τότε που οι Suede έβγαζαν το “Dog Man Star” και που η Anne Rice ολοκλήρωνε το “Memnoch the Devil”, το πέμπτο βιβλίο της σειράς της “The Vampire Chronicles”, θα ερωτευόμουν με μιας την Eve – Tilda Swinton του Jarmusch, την κατάλευκή της σάρκα, τη σχεδόν ατάραχη κίνηση του μυαλού της, τον τρόπο που διακοσμεί το δωμάτιό της με στοίβες δερματόδετων βιβλίων. Και θα ταυτιζόμουν με τον Adam. Θα ξανάπιανα την κιθάρα μου για να κεντήσω κάποιο αργόσυρτο, μελαγχολικό σόλο. Θα σκάλιζα ξανά το έργο της Μαίρης Σέλεϊ, θα ξαναχόρταινα τον «Φράνκενστάιν», θα ξαναφόραγα μαύρα, θα άφηνα τα μαλλιά μου πιο μακριά και τους τρόπους μου πιο δανδικούς, θα έκλεινα επιτέλους ένα εισιτήριο για την Ταγγέρη.

Είναι θέμα στυλ; Ή είναι θέμα της διαδοχής των εποχών; Ο νέος ρομαντισμός που φούντωσε ξανά την περίοδο ’92 – ’99 μοιάζει παράταιρος στον καιρό της μεγάλης τρέλας. Η οικονομική κρίση, έτσι βιαστικά που ήρθε μετά το ξέσαλο πάρτυ, χωρά περισσότερο έναν ισοπεδικό κυνισμό ή μια ματιά avant garde, παρά το αυτομαστίγωμα των ρομαντικών, όση σήψη κι αν έχει φέρει μαζί της. Μη σου πω ότι στεγάζει πιο εύκολα Μάρκους Σεφερλήδες παρά Κόρε Ύδρους (που είναι και της μόδας να μιλάς γι’ αυτούς –αν κι έχω ακόμη ένσταση κατά πόσο είναι νεορομαντικοί ή απλά trolls).

Η ιστορία, βέβαια, θέλει να με διαψεύσει (γιατί συνηθίζει να επαναλαμβάνεται). Ο νεορομαντισμός κάνει υπέροχους κύκλους εικοσαετιών. Για είκοσι χρόνια ανδρώνεται, με αποκορύφωμα πάντα στο τέλος της περιόδου, πριν εξαφανιστεί για άλλα είκοσι και ξανάρθει μετά. Ίσως ο Jarmusch να βιάστηκε ν’ ανεβεί σ’ ένα νέο κύκλο του. Δεν έχουν καλά καλά περάσει οι δύο δεκαετίας από το αραχνιασμένο soundtrack των Suede. Ούτε κι οι ίδιοι δεν τόλμησαν τόσο βαθιά βουτιά σ’ εκείνη τους την δεκαετία με το, κατά τ’ άλλα, υπέροχο περσινό “Barriers”. Το μέλλον θα δείξει. Μετά από κάθε μεγάλη αναταραχή, μετά από κάθε τρέλλα ή επιδημία, έρχεται αυτός ο υπέροχος βάλτος όπου μόνο οι αλλοπαρμένοι, φαινομενικά απαθείς ρομαντικοί ξεχωρίζουν.

Δεν θα με χαλούσε λίγος Lewis Carroll με την "Αλίκη και τη Χώρα των Θαυμάτων", δεν θα με χαλούσε μια νέα σειρά από «Αν» του Kipling, λίγη νεογοτθική αρχιτεκτονική, λίγο πιο σκοτεινή μουσική. Όλα αυτά γίνονται υπέροχα φρένα σε μια έξαλλη πορεία. Σε βοηθούν να πάρεις πέντε ανάσες, να ξανασκεφτείς από πού ήλθες και πού θες να πας. Παίρνουν μαζί τους μερικά θύματα, είναι η αλήθεια, και με μια βαμπιρική δαγκωματιά σε βυθίζουν για αρκετό καιρό στο δαντικό προαύλιο της κόλασης, στην αιώνια ζαλάδα που μουδιάζει την όρεξη, αλλά προετοιμάζει το μάτι. Και μετά, όσο περισσότερο έχεις παρατηρήσει, τόσο πιο εύστοχα γίνονται τα βέλη σου για την επόμενη μέρα. Αλλά ας εγκαταλείψω το παραλήρημα τώρα. Στα ηχεία έχουν ήδη ορμήξει οι Mercyful Fate και έχω καλωσορίσει παράδοξα θετικά την εισβολή τους. Ήρθε η ώρα να τους ανακαλύψω ξανά (και να θυμηθώ πώς ήταν τα πράγματα εκεί στην αρχή του προηγούμενου νεορομαντικού κύκλου...)

(Γράφτηκε για το Jumping Fish)

22 Ιαν 2014

Jameson Done In 60 Seconds ξανά


Νά 'το πάλι το Done in 60 Seconds που στήνει κάθε χρόνο το ουίσκι Jameson παρέα με το περιοδικό Empire. Έρχεται εκεί πάνω που ο κόσμος χαζεύει Χρυσές Σφαίρες και σχολιάζει τις υποψηφιότητες για τα Όσκαρ και σε βάζει στο τριπάκι να γίνεις κι εσύ Σκορτσέζε ή Μάθιου ΜακKόναχι και να ονειρευτείς καριέρες στα Χόλιγουντ και πασαρέλες στις Κάννες. Βέβαια, έχεις μόνο 60 δευτερόλεπτα...

Για όποιον δεν κατάλαβε, το τι ακριβώς είναι το Done In 60 Seconds το εξηγούσα πέρσι εδώ.

Τι αλλάζει φέτος; Το concept είναι ίδιο, η κριτική επιτροπή για την Ελλάδα είναι η ίδια (Ρένος Χαραλαμπίδης, Νίκος Περάκης, Ορέστης Ανδρεαδάκης) και έχει ήδη πιάσει δουλειά, αφού κατατέθηκαν οι συμμετοχές. Ο νικητής θα ανακοινωθεί σύντομα και θα ταξιδέψει στον παγκόσμιο τελικό Jameson Empire Done in 60 Seconds στο Λονδίνο την Παρασκευή 28 Μαρτίου 2014. Αυτό λοιπόν που αλλάζει είναι ότι η Ελλάδα κατεβαίνει με τη εμπειρία μιας ολόκληρης χρονιάς, αφού πέρσι ήταν η πρώτη φορά που συμμετείχε. Και κατέβασε 54 ταινίες. Περίπου τόσες παίζουν και φέτος, αλλά οι βλέψεις είναι για πιο ψηλά. Δεν πάμε απλά για τη συμμετοχή, πάμε για βραβείο.

26 Δεκ 2013

All you need is Love, Actually


Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε, πού ή πώς είδα τo "Love, Actually" - μάλλον στα Village, μάλλον ήμασταν τέσσερις, εμείς κι ένα φιλικό ζευγάρι, μάλλον την δεύτερη ή τρίτη εβδομάδα προβολής - θυμάμαι όμως ότι πήγα ελαφρώς προκατειλημμένος αρνητικά και ότι, ενώ τελικά η ταινία μου άρεσε, σε καμία περίπτωση δεν βγήκα από την αίθουσα πιστεύοντας ότι είδα κάτι κλασικό - πολύ περισσότερο δε, ότι μερικά χρόνια μετά, θα αποτελούσε μέρος της εθιμοτυπικής προβολής ταινιών με φόντο τα λαμπιόνια του δέντρου, μαζί με ταινίες όπως το "Charlie Brown Christmas", το "Μια υπέροχη ζωή", το "Όταν ο Χάρι Γνώρισε την Σάλι", το "Radio Days", το "Singing in the Rain" κ.ο.κ. Αυτό συνέβη σιγά σιγά και μάλλον ύπουλα. Και τώρα, δέκα χρόνια μετά, αποτελεί μέρος του χριστουγεννιάτικου κινηματογραφικού κανόνα. Η ταινία προβλήθηκε στις ελληνικές αίθουσες με τον τίτλο "Αγάπη είναι…" Ο τίτλος ήταν ελαφρώς παραπλανητικός. Μια ακριβέστερη απόδοση θα ήταν "Η αγάπη στην πραγματικότητα", κάτι που θα ήταν ακόμη πιο παραπλανητικό. Υπάρχει ελάχιστη πραγματικότητα σ' αυτήν την ταινία - κι ακριβώς αυτό είναι που την κάνει χριστουγεννιάτικη ταινία. Γιατί τα Χριστούγεννα είναι ακριβώς η εποχή του χρόνου που επιτρέπει κανείς στον εαυτό του να ρίξει τις αντιστάσεις του και να πιστέψει στα παραμύθια - κυρίως σ' αυτά για την αγάπη "στην πραγματικότητα".

Η βασική μομφή ενάντια στην ταινία, είναι ότι πρόκειται για μια χαρακτηριστική, εξώφθαλμη περίπτωση "συναισθηματικής πορνογραφίας". Από τον αρχικό μονόλογο στην αίθουσα υποδοχής του Χίθροου, με την φωνή του Χιου Γκραντ να θυμάται ότι "όταν τα αεροπλάνα χτύπησαν τους Δίδυμους Πύργους, κανένα από τα τηλέφωνα των επιβατών δεν ήταν μηνύματα μίσους ή εκδίκησης - ήταν όλα μηνύματα αγάπης", μέχρι την εμφάνισή του στην τελική σκηνή στο ίδιο αεροδρόμιο, στον ρόλο του Βρετανού πρωθυπουργού - μια τονιμπλερική φαντασίωση - που ερωτεύεται ένα λαϊκό κορίτσι, όλη η ταινία γαργαλά τους δακρυγόνους αδένες. Και δεν το κρύβει. To "Love, Actually" φώναζε από την αφίσα ότι πρόκειται για την εφαρμογή μιας συνταγής: παίρνεις μια dream team βρετανικού σινεμά (ναι, η Λόρα Λίνεϊ είναι Αμερικανίδα, αλλά δεν έχει σημασία: από την Έμα Τόμσον μέχρι τον Χιου Γκραντ, μέσω Λίαμ Νίσον, Κόλιν Φερθ, κ.ο.κ. όλοι επισκιάζονται από τον Μπιλ Νάι, ό,τι ρόλο κι αν κάνει), προσθέτεις λαμπιόνια και δέντρα, μια δόση κοσμοπολιτισμού, πυκνογραμμένους διαλόγους, εναλλαγές του δράματος με την κωμωδία, αναφορές στην ποπ κουλτούρα (η σχέση του Κέρτις με την ποπ αξίζει από μόνη της ανάλυσης), γενναίες δόσεις κομψού, καλόκαρδου χιούμορ και πασπαλίζεις πάνω σε μια σειρά από παράλληλες πλοκές που καταγράφουν διαφορετικές εκφάνσεις του έρωτα. Βοηθά κι ένα soundtrack που περιλαμβάνει μια παρωδία ενός άψογου τραγουδιού, το "μάλλον-καλύτερο-ποπ-τραγούδι-όλων-των-εποχών" σε ρόλο κλειδί (για το All you need is love των Beatles ο λόγος), λίγη Τζόνι Μίτσελ και ναι, Bay City Rollers. Ο Ρίτσαρντ Κέρτις ακολούθησε την συνταγή κατά γράμμα. Βλέποντας την ταινία, είναι σαν να τον βλέπεις να προσθέτει υλικά και να ανακατεύει. Αλλά - και γι' αυτό υπάρχουν οι συνταγές - το πιάτο του βγήκε. Αυτό όμως είναι το θέμα με την πορνογραφία. Το ότι πολλές φορές καταφέρνει να παραμερίσει την λογική του θεατή και να απευθυνθεί κατευθείαν στο ένστικτο, με τελικό σκοπό τον οργασμό - εν προκειμένω, τον συναισθηματικό.

(Μέρος αυτού του κειμένου δημοσιεύτηκε στην Καθημερινή, την Κυριακή 22/12)

27 Μαρ 2013

10 αξέχαστες μουσικές στιγμές από τις ταινίες του Pedro Almodóvar



Είναι δεκάδες τα στοιχεία στις ταινίες του Pedro Almodóvar που τον κάνουν έναν από τους αγαπημένους μου σκηνοθέτες, αλλά το πώς μπλέκει τη μουσική στην πλοκή τους είναι ίσως το σημαντικότερο. Στο trailer της νέας του ταινίας «Δεν Κρατιέμαι» (“Los Amantes Pasajeros” ο πρωτότυπος τίτλος), οι τρεις φροντιστές-πρωταγωνιστές της ιστορίας τραγουδούν το “I’m So Excited” των Pointer Sisters, ένα κομμάτι που έγινε διάσημο χάρη σε μια άλλη «γραφική» ταινία, πριν 30 χρόνια, το “Summer Lovers” (με το περίφημο τρίο στη Σαντορίνη). Ωραία αφορμή για να θυμηθούμε τις κορυφαίες μουσικές στιγμές της φιλμογραφίας του.


“I’m So Excited” – Pointer Sisters (Lip synching στο “Los Amantes Pasajeros” - 2013)
Χρυσή εποχή της disco; Γκέι κίνημα; Ό,τι πρέπει για τη νέα ξέσαλλη κωμωδία του Pedro Almodovar. Σε βάζει στο κλίμα με το καλημέρα.



“Α Ciegas” – Miguel Poveda (στο “Los Abrazos Rotos” – 2009)
Η επιβλητική μουσική του Alberto Iglesias, που επιμελείται τα soundtracks του Almodovar (και που έκανε φοβερή δουλειά στο «Δέρμα που Κατοικώ» του 2011 και κυρίως στο “Volver” του 2006), δένει με το τσιγγάνικο δράμα του Miguel Poveda σε μια από τις συναισθηματικές κορυφώσεις των «Ραγισμένων Αγκαλιών».



“Volver” – Estrella Morente (Lip synching στο “Volver” – 2006)
Η συγκλονιστική εκδοχή σε φλαμένγκο ενός τάνγκο, τραγουδισμένη από την Penelope Cruz (την Estrella Morente στην πραγματικότητα), σε μια από τις πιο αξέχαστες σκηνές της καριέρας της.



"Quizas, Quizas, Quizas" – Sara Montiel (Lip synching στο “La Mala Educación” – 2004)
To drag show του Gael Garcia Bernal στην «Κακή Εκπαίδευση» περιείχε και ένα lip synching πάνω στο "Quizas, Quizas, Quizas" που τραγουδάει η Sara Montiel. Πρόκειται για την περίφημη bossa nova του Κουβανού Osvaldo Farres που τη μάθαμε ως “Perhaps, Perhaps, Perhaps” από τον Nat King Cole και, κυρίως, την Doris Day (και που το 1950 είχε κάνει ένα σχετικό σουξέ ως «Γιατί, Γιατί, Γιατί» από τη Μαίρη Λω).



“Cucurrucucu Paloma” – Caetano Veloso (στο “Hable Con Ella” – 2002)
H πιο συγκινητική στιγμή από την πιο συγκινητική ταινία του Pedro Almodovar εκτυλίσσεται όταν ο σούπερ σταρ του βραζιλιάνικου τραγουδιού Caetano Veloso ερμηνεύει ένα από τα πιο διάσημα folk τραγούδια του Μεξικό σε μια εκτέλεση που έκανε πολύ κόσμο να ξεχάσει τόσο την original της Lola Beltrán, όσο και την πιο διάσημη, του Harry Belafonte.



“The Plaint; O Let Me Weep, For Ever Weep” - Henry Purcell (στο “Hable Con Ella” – 2002)
Ο ιδανικός τρόπος για να κλείσει μια ταινία στην οποία έριξες τόσο μα τόσο κλάμα.



“Tajabone” - Ismael Lô (στο “Todo Sobre Mi Madre” – 1999)
Το τέλος της δεκαετίας του ’90 ήταν η εποχή που η μόδα της world fusion έφτανε στην κορύφωσή της. Η Ισπανία, το κατ’ εξοχήν πεδίο μείξης των μουσικών παραδόσεων δεκάδων λαών, δεν θα μπορούσε παρά να πρωτοστατεί. Και ο Pedro Almodovar σοφά επέλεξε ένα σπουδαίο κομμάτι από έναν από τους κορυφαίους εκπροσώπους της σκηνής, του Ismael Lô, για μια από τις πιο σημαντικές σκηνές του «Όλα Για Τη Μητέρα Μου»



“El Rosario de mi madre” - María Dolores Pradera (στο “Carne Trémula” – 1997)
Ένα παλιό φλαμένγκο του 1961, του Mario Cavagnaro, χρησιμοποιημένο αριστοτεχνικά από τον Almodovar στην «Καυτή Σάρκα», άνοιξε το δρόμο για παρόμοια κομμάτια και στις επόμενες ταινίες του.



“Luz de Luna” - Chavela Vargas (στο “Kika” – 1993)
Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ένα κομμάτι από το εμβληματικό “Kika” (και ίσως το “Guaglione” να χαρακτηρίζει περισσότερο την ταινία), αλλά αυτή η υπέροχη ερμηνεία από τη μεγάλη κυρία της latin μουσικής ήταν ένας κανόνας για τις μουσικές που ακολούθησαν στην φιλμογραφία του Almodovar.



“Pecadora” – Los Hermanos Rosario (στο “Tacones Lejanos” – 1991)
Ένα μέτριο κομμάτι της περίφημης μπάντας merengue από τη Δομινικανή Δημοκρατία, έμελλε να συνδεθεί με την πιο διάσημη σκηνή του Pedro Almodovar, τον υπέροχο χορό στις γυναικείες φυλακές, από τα «Ψηλά Τακούνια», το κινηματογραφικό όργιο που μας έπεισε ότι ο Ισπανός ήταν ένα σκηνοθέτης που πρέπει να παρακολουθούμε από πολύ κοντά.

(Γράφτηκε για το Jumping Fish)

16 Μαρ 2013

Γιατί το "Veronica Mars" έβγαλε πάνω από 2 εκατομμύρια σε μια μέρα στο Kickstarter



(Tρίτο θέμα σε τρεις μέρες για το Kickstarter.com - όχι δεν είναι χορηγός μας. Έτυχε.)

Στις 5 πρώτες ώρες είχε μαζέψει ήδη 1 εκατ. δολάρια. Έκλεισε το πρώτο δεκάωρο με 2 εκατ. δολάρια στο καλάθι του. Την ώρα που γράφονταν αυτές οι γραμμές, πριν καν κλείσει η πρώτη μέρα από τη στιγμή που ο Rob Thomas, o δημιουργός και παραγωγός " της τηλεοπτικής σειράς "Veronica Mars" βγήκε στο Kickstarter και ζήτησε χρηματοδότηση για να μεταφέρει τη δημοφιλή σειρά στη μεγάλη οθόνη, το ποσό είχε ήδη φτάσει τα 2,5 εκατ. δολάρια. Ο Rob ζήτησε 2 όλα κι όλα. Και περίμενε ότι θα τα μαζέψει σε ένα μήνα...

Μόλις πριν λίγες μέρες σας παρουσιάζαμε την Amanda Palmer να μιλά στο TED για το πώς κατάφερε να μαζέψει 1 εκατ. δολάρια μέσω του Kickstarter για να χρηματοδοτήσει το άλμπουμ της. Και δεν έχει περάσει ούτε μία εβδομάδα από τότε που σας διηγηθήκαμε την ιστορία της Alexz Johnson, που εμπνεύστηκε από την Palmer και έκανε έρανο για μια τουρνέ στις ΗΠΑ. Και των δύο οι επιτυχημένες καμπάνιες στο Kickstarter μοιάζουν σήμερα ανέκδοτα. Γιατί αυτό που πέτυχε το “Veronica Mars” τις ξεπερνά σε παρανοϊκό βαθμό.

Η ιστορία του “Veronica Mars” είναι παρόμοια μ’ αυτές των Palmer και Johnson. Η αγαπημένη νεανική σειρά των 00s ξετυλίχτηκε σε 64 επεισόδια από το 2004 ως το 2007, αφήνοντας τους φανατικούς της φίλους με τη δίψα για κάτι ακόμη. Ο Thomas υποσχέθηκε μια ταινία, αλλά για 4 χρόνια την ανέβαλλε είτε επειδή έκανε άλλα πράγματα είτε (ακριβώς γιατί έκανε άλλα πράγματα και την ανέβαλλε) επειδή τα στούντιο θεωρούσαν ότι το momentum έχει χαθεί και δεν πολυπίστευαν στην ιδέα.

Η Warner Brothers, που έχει τα δικαιώματα της σειράς, δήλωσε στον Thomas όταν εκείνος επανέφερε την πρόθεσή του στο τραπέζι, ότι θα συμφωνούσε στην ταινία μόνο αν μπορούσε να της αποδείξει πως το κοινό πραγματικά ενδιαφέρεται για κάτι τέτοιο. Κι εκείνος έκανε ό,τι πιο απλό μπορούσε να κάνει. Ανέβασε χθες μια καμπάνια στο Kickstarter. Μ’ ένα σμπάρο πέτυχε δυο τριγόνια: και στη μούρη του στούντιο μπορεί να τρίψει το απόλυτο ρεκόρ που έχει επιτευχθεί ποτέ σε ιντερνετικό «έρανο» (το ρεκόρ για το πρώτο εκατομμύριο δολάρια ήταν 7 ώρες για το RPG “Torment”). Και με το συνολικό ποσό που θα μαζέψει (που πιθανότατα θα είναι επίσης νέο ρεκόρ -το μεγαλύτερο ποσό που έχει μαζευτεί ως τώρα ήταν τα 10 εκατ. για το ρολόι της Pebble), θα προεξοφλήσει την οικονομική επιτυχία της ταινίας του.

Αυτό, όμως, που έχει πιο μεγάλη σημασία είναι η νέα τάση που δημιουργούν ιδέες σαν το Kickstarter. Πλέον είναι ο χρήστης που παίρνει το παιχνίδι στα χέρια του και που ορίζει τι έχει μέλλον και τι όχι. Κι αυτό, τις περισσότερες φορές, δεν συνάδει με τα κριτήρια των μουσικών ή των κινηματογραφικών στούντιο. Εκεί, δηλαδή, που απέτυχε η Bjork (όταν ζήτησε χρήματα για να φτιάξει app του “Biophilia” για τα Windows 8 και το Android), πέτυχε η Amanda Palmer ή η, πολύ πιο άσημη, Alexz Johnson. To “Veronica Mars” –ακόμη πιο χαρακτηριστικά– ήταν μια σειρά που πάντα έπαιρνε κορυφαίες κριτικές, αλλά που τα νούμερά της δεν ήταν ποτέ εντυπωσιακά. Και γι’ αυτό κόπηκε το 2007. Φαίνεται, όμως, πως αυτοί οι λίγοι που την έβλεπαν φανατικά ήταν έτοιμοι, με το δάχτυλο στο ποντίκι, να κάνουν το καλό την στιγμή που έπρεπε –έτσι δεν είναι, Jumping Fish Εditor; [Editor's note: ναιιιιιιιιι]

(Γράφτηκε για το Jumping Fish)

24 Φεβ 2013

Αυτοί που πήραν το "λάθος" Όσκαρ



Λατρεύω τις ατάραχες, κυνικές, αψεγάδιαστες ερμηνείες του Christoph Waltz. Και χαίρομαι πάρα πολύ που είναι το μεγάλο φαβορί για το Όσκαρ Β’ ανδρικού ρόλου φέτος, ως Dr. Schultz στο “Django Unchained”. Θα χαρώ ακόμη περισσότερο αν το πάρει κιόλας. Αλλά μετά από χρόνια, το μόνο που θα θυμάμαι –γιατί είμαι τέτοιο, ψυχαναγκαστικό άτομο- θα είναι ότι θα έχει πάρει το λάθος Όσκαρ. Διότι ο ρόλος του dr. Schultz σόρι αλλά δεν είναι Β’. Eίναι πρωταγωνιστικός!

Κι αυτό το μπέρδεμα με το τι εστί πρωταγωνιστής και τι Β’ δεν είναι σπάνιο φαινόμενο στα Oscars. Ευτυχώς τις περισσότερες φορές –ίσως ακριβώς επειδή δεν είναι ευδιάκριτο το σε ποια κατηγορία πρέπει να πάει ο υποψήφιος, είτε γιατί δεν είναι τόσο ουάου για να τον πεις πρωταγωνιστή, είτε γιατί είναι μεν Β’, αλλά πιο σημαντικός από τον Α’- το Όσκαρ πάει κάπου αλλού και ξεχνάμε το όλο μπέρδεμα. Τι γίνεται όμως με τις περιπτώσεις εκείνες που κερδίζει ο λάθος ρόλος; Τις μαζεύουμε και τις κάνουμε λίστα:


Louise Fletcher – «Στη Φωλιά του Κούκου»
Συγκλονιστική ερμηνεία, δεν λέω, και τη θυμάμαι ακόμη. Αλλά ο ρόλος της ήταν ξεκάθαρα υποστηρικτικός. Νομίζω ότι είναι το κλασσικότερο παράδειγμα ηθοποιού που έπαιξε τόσο καλά, ώστε ανάγκασε την Ακαδημία να την αναβαθμίσει κατηγορία. Στην απονομή των Oscars το 1976, βέβαια, υπήρχε και το πρόσθετο πρόβλημα ότι γενικά δεν είχαν κάνει την εμφάνισή τους μεγάλες γυναικείες ερμηνείες σε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Στη «Φωλιά του Κούκου» δεν υπήρχε άλλη γυναίκα με τόσο σημαντικό ρόλο όσο της αρχινοσοκόμας Ratched, οπότε το όλο πράγμα ήλθε κι έδεσε.

Anthony Hopkins – «Η σιωπή των αμνών»
Το ξέρω ότι είσαι έτοιμος να μου εξαπολύσεις ό,τι υπάρχει αυτή την στιγμή μπροστά σου και να βάλεις το Jumping Fish στη μαύρη σου λίστα, αλλά άκουσον μεν, πάταξον δε. Ο σπουδαίος Hannibal Lecter του Anthony Hopkins εμφανίζεται συνολικά στην ταινία λίγο πάνω από ένα τεταρτάκι της ώρας. Ναι, η ερμηνεία άξιζε Όσκαρ, αλλά δεν θα έπρεπε να είναι Α’ ανδρικού ρόλου...


Nicole Kidman – «Οι Ώρες»
Όπως θα θυμάσαι, δεν υπήρχε βασική πρωταγωνίστρια στις «Ώρες». Και οι τρεις τους (Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep) μοιράζονταν 3 ιστορίες. Η κάθε μία ήταν πρωταγωνίστρια στην δική της μεν, αλλά αυτό αφορούσε το εν τρίτο της ταινίας.


Tatum O’Neal – «Paper Moon»
Πήρε Όσκαρ Β’ γυναικείου ρόλου αν και πρωταγωνιστούσε στην ταινία. Γιατί; Μα επειδή δεν ήταν ακριβώς... γυναικείος ο ρόλος της. Και γιατί δεν υπάρχει Όσκαρ «παιδικού» ρόλου. Η Tatum O’Neal ήταν 11 ετών το 1974, όταν έπαιξε στο «Paper Moon», ενώ ο ρόλος της μικρής Addie που υποδύθηκε ήταν ενός ακόμη μικρότερου σε ηλικία κοριτσιού. Παρ’ όλ’ αυτά δεν παύει να είναι πρωταγωνιστικός και όχι Β’.


Jessica Lange – «Tootsie»
Πώς να δώσεις το Όσκαρ Α’ γυναικείου ρόλου στην πρωταγωνίστρια του «Tootsie», όταν στην ουσία τον Α’ γυναικείο ρόλο στην ταινία τον παίζει ο Dustin Hoffman; Η μόνη λύση είναι να υποβιβάσεις σε Β’ την γυναίκα πρωταγωνίστριά σου. Τουλάχιστον η Jessica Lange κάτι πήρε στο τέλος.


Marisa Tomei – «Μy Cousin Vinnie»
Η αλήθεια είναι ότι αν η Marisa Tomei πήγαινε ως υποψήφια εκεί που έπρεπε όντως να πάει (Α’ γυναικείου ρόλου), δεν θα είχε καμμία τύχη. Το 1993 ήταν ακόμη μια νεαρή ομορφούλα κωμικός που έπαιζε σε σαπουνόπερες. Τι πιθανότητες είχε κόντρα στην Emma Thompson του “Howard’s End”, την Catherine Deneuve της “Ινδοκίνας” ή τις Michelle Pfeiffer και Susan Sarandon; Ακόμη και το Όσκαρ Β’ γυναικείου ρόλου που πήρε ήταν μια έκπληξη για εκείνη τη χρονιά. Αλλά η ερμηνεία της ήταν πρωταγωνιστική 100%.


David Niven – «Separate Tables»
Άλλη μια σπονδυλωτή ταινία χωρίς σαφή πρωταγωνιστή, που όμως κέρδισε Όσκαρ Α’ ρόλου, ήταν το “Separate Tables” του 1958 και τυχερός ο David Niven. Ισχύει και εδώ ακριβώς ό,τι είπαμε για τις «Ώρες» και τη Nicole Kidman.

(Γράφτηκε για το Jumping Fish)

23 Φεβ 2013

Αυτοί που έπρεπε να πάρουν το Όσκαρ και δεν ήταν καν υποψήφιοι...


Έχοντας την πολυτέλεια να διαβάζεις τις λίστες με τις βραβεύσεις μετά από χρόνια, όταν η Iστορία έχει δείξει ποια ταινία ή ποια ερμηνεία χάθηκε στη λήθη και ποια συνεχίζει να αποθεώνεται μέχρι και σήμερα, μπορείς εύκολα να συντάξεις μια λίστα σαν αυτή που ακολουθεί. Αλλά δεν θέλω να παρεξηγηθώ από τα μέλη της Ακαδημίας. Ξέρω πολύ καλά ότι η εκάστοτε βράβευση γίνεται υπό την πίεση χιλιάδων παραγόντων. Το momentum, το ποιοι είναι οι αντίπαλοι στην ίδια κατηγορία, το αν ο υποψήφιος έχει αδικηθεί ή υπερεκτιμηθεί στο παρελθόν, το ποια είναι η τρέχουσα μόδα στον κινηματογράφο, όλα αυτά παίζουν το ρόλο τους. 

Το να κατηγορεί κανείς όσους ψήφισαν για τα Όσκαρ μετά από δεκαετίες για το ότι δεν κατάλαβαν πόσο επιδραστική θα ήταν η τάδε σκηνοθεσία για το δείνα κίνημα που γεννήθηκε 100 χρόνια μετά, είναι κομματάκι άδικο. Γι’ αυτό και στην δεκάδα που ακολουθεί δεν θα κάνω σχόλια για τους νικητές. Μόνο θα υπενθυμίσω γιατί αυτοί οι 10 είναι (τόσο, μα τόσο) αδικημένοι:



Anthony Perkins – Α’ ανδρικός στο «Ψυχώ»
Το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου εκείνη τη χρονιά πήγε στον Burt Lancaster για το “Elmer Gantry” και όχι στον Perkins και στην πρωτοποριακή του ερμηνεία στο ρόλο του Norman Bates. Μπήκε τόσο πολύ στο πετσί του χαρακτήρα του, που άλλαξε τον τρόπο που οι ηθοποιοί του Χόλιγουντ άρχισαν να προσεγγίζουν τους ρόλους τους στο εξής. Αλίμονο, όμως, δεν προτάθηκε καν ως υποψήφιος. Η ταινία προτάθηκε για 4 άλλα βραβεία, αλλά δεν πήρε κανένα.


James Stewart – A’ ανδρικός ρόλος στον «Δεσμώτη του Ιλίγγου»
Δεν προτάθηκε καν. Κι ας ήταν η πρώτη του ερμηνεία που ξέφευγε από το κάπως ανάλαφρο, κάπως αφελές ύφος που είχε υιοθετήσει στις ως τότε μεγάλες του επιτυχίες. Κι ας ήταν ο ρόλος που απέδειξε (να ‘ναι καλά ο Alfred Hitchcock που τον επέλεξε) ότι ερμηνευτική γκάμα του Stewart ήταν αστείρευτη. Κι ας ήταν μια από τις κορυφαίες ταινίες του κορυφαίου σκηνοθέτη όλων των εποχών. Η ίδια η ταινία προτάθηκε (και έχασε) μόνο στις κατηγορίες του ήχου και της καλλιτεχνικής διεύθυνσης. Το Όσκαρ Α’ ανδρικού ρόλου ο 1959 πήγε στον David Niven για το “Separate Tables”.



Cary Grant – B’ ανδρικός στο «The Philadelphia Story»
Το 1941, το Α’ ανδρικού το πήρε ο James Stewart για έναν από τους πιο κλασικούς (και πιο κλισέ) ρόλους της ζωής του, αλλά ο συγκλονιστικός Cary Grant, πιο αντισυμβατικός (και κομψός) από ποτέ, παρ’ ότι εμφανίζεται το ίδιο με τον Stewart στην ταινία, αγνοήθηκε από την Ακαδημία. Δεν προτάθηκε καν για τα Όσκαρ.



Ingrid Bergman – Α’ γυναικείος για το «Casablanca»
Ναι, δεν προτάθηκε καν. Όχι, δεν είναι και τόσο παράλογο. Την ίδια χρονιά (το 1941) ήταν υποψήφια στην ίδια κατηγορία για το «Για Ποιον Χτυπάει η Καμπάνα;» και εκείνα τα χρόνια η Ακαδημία δεν επέτρεπε το ίδιο πρόσωπο να παίζει σε διπλό ταμπλό. Δεν το κέρδισε, πάντως, ούτε για την άλλη ταινία (που είχε δώσει στην Κατίνα Παξινού το Β’ Γυναικείου). Το πήρε η Jennifer Jones για το “The Song of Bernadette”.



John Cazale – B’ ανδρικός για το «Νονός 2»
Ο άνθρωπος που οι ταινίες στις οποίες έπαιξε προτάθηκαν (όλες) για το Καλύτερης Ταινίας (εντάξει, 5 ήταν όλες κι όλες) δεν ήταν ποτέ υποψήφιος για κάποιο Όσκαρ. Ούτε καν για τον Fredo του στο β’ μέρος του «Νονού», τον χαρακτήρα του οποίου τα καμώματα συντηρούν όλη την υπόθεση και η που ερμηνεία του στο ρόλο του ήταν ό,τι καλύτερο έδωσε ποτέ στην σύντομη καριέρα του. Το γεγονός ότι το 1975 ο Β’ ανδρικός ρόλος πήγε στον Robert De Niro για τον ρόλο του νεαρού Vito Corleone στην ίδια ταινία, αποδεικνύει το μέγεθος της αδικίας εις βάρος του Cazale.



Ben Affleck – Σκηνοθεσία στο «Argo»
Δηλαδή στη φετινή πεντάδα (Michael Haneke για το “Amour”, Benh Zeitlin για το “Beasts of the Southern Wild”, Ang Lee για το “Life of Pi”, Steven Spielberg για το “Lincoln” και David O. Russell για το “Silver Linings Playbook”) δεν υπήρχε χώρος για το σκηνοθέτη της ταινίας που θα πάρει το πιο σημαντικό Όσκαρ απ’ όλα; Που αναπαρέστησε με μοναδικό τρόπο την ατμόσφαιρα της περσικής πρωτεύουσας του 1979 και που χειρίστηκε μια υπόθεση που ξέρεις από πριν πώς θα καταλήξει με τέτοια μαεστρία ώστε να σε κρατάει σε αγωνία ως το τέλος;



Kathleen Turner – Α’ γυναικείος στην «Έξαψη»
Τεράστιο respect τρέφουμε όλοι για την Katharine Hepburn, κι εγώ ακόμη περισσότερο, αλλά στα Oscars του 1982, όταν το πήρε για τη «Γαλάζια Λίμνη», εμείς μία ταινία είχαμε μόνο στο μυαλό μας και μία μόνο γυναικεία ερμηνεία. Η Turner στην «Έξαψη» ήταν αυτή που μας δημιουργούσε τις όποιες εξάψεις και αν αυτό δεν είναι λόγος για μια υποψηφιότητα έστω, τότε τι είναι; Η Turner, με την τότε ερμηνεία της, δημιούργησε την αρχετυπική femme fatale για όσες ακολούθησαν, οπότε και η υποψηφιότητα λίγη θα ήταν. Το Όσκαρ Α’ γυναικείου τής αξίζε εκείνη τη χρονιά όσο καμιάς άλλης.



Dennis Hopper – Β’ ανδρικός για το «Μπλε Βελούδο»
Η αλήθεια είναι ότι ο Hopper ήταν υποψήφιος στην ίδια κατηγορία, την ίδια χρονιά (1987), για άλλη ταινία (το “Hussiers” – «Πάθος για το Μπάσκετ» ο ελληνικός τίτλος, χε χε), αλλά τώρα σοβαρά; Ήταν ή δεν ήταν η ερμηνεία του ως Frank η κορυφαία στιγμή της καριέρας του; (Και μη βιαστείς να μιλήσεις για το «Easy Rider»).



Susan Sarandon – Α’ γυναικείος για το «Η Κυρία και ο Ταύρος»
Το «Η κυρία και ο ταύρος» δεν μου πολυαρέσει. Και δεν μου αρέσει για τον εξής λόγο: Γιατί θεωρητικά είναι μια ταινία για το μπέιζμπολ και θα έπρεπε να είναι μάτσο και μάγκικη και γεμάτη αδρεναλίνη. Τελικά όμως ήταν μια ταινία για το πώς μια γυναίκα έκανε ό,τι ήθελε έναν αστέρα του σπορ. Ήταν μια «γυναικεία» ρομαντική κομεντί. Πράγμα που αποδεικνύει πόσο καλά έκανε τη δουλειά της η Sarandon. Για την ιστορία, η ταινία ήταν τελικά υποψήφια μόνο για Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου, το οποίο και δεν κατάφερε να πάρει.



"Τhe Matrix" – Για όλα τα Όσκαρ
Χα χα χα, νόμιζες κι εσύ ότι τo είχε πάρει ε; Κι όμως, το 2000 το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας πήγε στο “American Beauty” ενώ το “The Matrix” δεν ήταν καν υποψήφιο. Η ταινία που άλλαξε όλες τις ταινίες δράσης από τότε και στο εξής (και που δεν ήταν απλά μια ταινία δράσης) έφτασε στην 72η Απονομή των Βραβείων της Ακαδημίας με 4 υποψηφιότητες (τις κέρδισε όλες) σε Μοντάζ, Ηχητικά και Οπτικά Εφέ, Ήχο, αλλά έμεινε στα τεχνικά. Η Ακαδημία δεν μας έδωσε έστω τη χαρά να τη δούμε υποψήφια στο Καλύτερης ταινίας, ή έστω στο Σκηνοθεσίας ή Πρωτότυπου Σεναρίου (όλα είχαν πάει στο “American Beauty”)...

(Γράφτηκε για το Jumping Fish)

17 Φεβ 2013

Downloaded: Ένα ντοκιμαντέρ για το Napster



Αυτό είναι το trailer του «Downloaded». Είναι μια χρονομηχανή που σε ταξιδεύει πίσω στο 2000. Όταν οι Metallica δεν ήταν καθόλου κουλ και όταν τερμάτιζες τη μισθωμένη γραμμή του γραφείου σου για να κατεβάσεις ό,τι έλειπε από την δισκοθήκη σου –πρακτικά για να αποκτήσεις δισκοθήκη, έστω και σε μορφή mp3.

To «Downloaded» είναι ανάμεσα στα φιλμ που ανακοινώθηκαν για το 2013 SXSW (αφού δεν πρόλαβε το φεστιβάλ του Sundance) και είναι σκηνοθετημένο από τον Alex Winter (ήταν ο Bill δίπλα στον Ted που έπαιζε ο Keanu Reeves στο «Bill & Ted’s Excellent Adventure» πριν εκατομμύρια χρόνια). Θα προβληθεί στις 10 Μαρτίου (το φεστιβάλ ξεκινά από τις 8).

Πραγματεύεται την άνοδο και την πτώση του Napster, του P2P δικτύου που έφερε τα πάνω κάτω την ίδια στιγμή στην τεχνολογία, στη μουσική και στην επιχειρηματικότητα. Και μυρίζει 2000 σε κάθε του πτυχή. Από το trailer ακόμη: ο Jon Stewart είχε μαύρα μαλλιά και δούλευε στο MTV, η Christina Aguilera ήταν ακόμη γκομενάρα, ο Billy Corgan αποδεικνυόταν προφήτης και ο Noel Gallagher ήταν το ίδιο μαλάκας...


(Γράφτηκε για το Jumping Fish)

29 Ιαν 2013

Πέρα από το soundtrack του Django: Τα τραγούδια της ελευθερίας των σκλάβων της Αμερικής


Είδα το "Django Unchained". Και εννοείται ότι μου άρεσε. Και το soundtrack του απέκτησε (όπως ήταν αναμενόμενο) εντελώς νέα αξία έτσι όπως έντυσε τις b-movie σκηνές του Quentin Tarantino, απ’ όταν το άκουγα μόνο του κι άχαρο – κι ας μου λείπει ακόμη ο Frank Ocean. Αλλά, ως άκρως ψυχαναγκαστικός τύπος που είμαι, δεν αρκέστηκα με τις α λα Morricone εμπνεύσεις του Luis Bacalov. Έχω ένα κόλλημα με την ιστορία, ψάχνω να βρω πάντα κάποια τέτοια πίσω από τα πιο απίθανα σημεία. Κι ένα spaghetti western με ήρωα ένα μαύρο σκλάβο δίνει πολλές αφορμές.


Κάθισα κι έψαξα τα πιο δημοφιλή στην εποχή τους «τραγούδια της ελευθερίας». Μιλάμε για το 1860 περίπου και τα κομμάτια που τραγουδούσαν οι νέγροι στις φυτείες, συνήθως με τη συνοδεία μιας κιθάρας ή ενός μπάντζου, και μιλούσαν για πράγματα επαναστατικά και ριζοσπαστικά: για την ελευθερία τους. Τα μηνύματά τους ήταν κυρίως υπόγεια, μυστικά. Στο πρώτο τους επίπεδο ήταν περισσότερο πνευματικά και μιλούσαν για τη μετά θάνατο ζωή. Αλλά με τον καιρό έγιναν ένας κώδικας επικοινωνίας, έγιναν τα βιβλία που δεν μπορούσαν να διαβάσουν και τα γράμματα που δεν μπορούσαν να μάθουν οι σκλάβοι της Αμερικής. Το αρχικό μήνυμα για μια καλύτερη ζωή στον άλλο κόσμο έγινε μήνυμα ελπίδας για το παρόν και, στο τέλος, μήνυμα επανάστασης.


Κυρίως, όμως, έγινε ένα «κλειδί» για τον χάρτη του Underground Railroad, του δικτύου μονοπατιών και κρυψώνων που χρησιμοποιούσαν οι σκλάβοι του Νότου για να το σκάσουν στο Βορρά ή στον Καναδά. Υπολογίζεται ότι 100.000 σκλάβοι κατάφεραν να αποκτήσουν την ελευθερία τους χάρη στον «σιδηρόδρομο» αυτό…

Τα πέντε πιο γνωστά κομμάτια εκείνης της εποχής, που θα την ξαναθυμηθούμε άμεσα λόγω μιας ακόμη ταινίας, του “Lincoln”, ήταν:


"Follow The Drinking Gourd"

Κανένα άλλο κομμάτι δεν έχει συνδεθεί με το Underground Railroad όσο αυτό. Κατ’ αρχάς υπάρχουν οδηγίες για το πώς να διαβάσει κανείς τ’ αστέρια και να ακολουθήσει τον σωστό δρόμο. Ο θρύλος λέει ότι ο Peg Leg Joe, ένας κουτσός πρώην ναυτικός που ήξερε καλά τον αστρικό χάρτη, δούλεψε σε πολλές φυτείες εκείνα τα χρόνια και μετέδιδε το τραγούδι όπου πήγαινε, εξηγώντας και τους κρυφούς του συμβολισμούς. Σε όσες φυτείες δούλεψε ο Peg Leg Joe, δεκάδες σκλάβοι εξαφανίζονταν κάθε χρόνο.



"Darling Nelly Gray"

Eίναι ένα κομμάτι που αφηγείται την ιστορία δύο εραστών σκλάβων που χωρίστηκαν ακριβώς την προηγουμένη της ημέρας που είχαν σχεδιάσει να αποδράσουν στον Καναδά. Ήταν ένα κομμάτι που χρησιμοποιήθηκε πολύ από τους οπαδούς του Αβραάμ Λίνκολν το 1860 και θεωρείται ότι βοήθησε στην εκλογή του ως Προέδρου των ΗΠΑ εκείνη τη χρονιά.



"Steal Away"

Τραγουδισμένο εδώ από τους υπέροχους Mahalia Jackson και Nat King Cole, ήταν αρχικά το τραγούδι του Nat Turner, ενός «Σπάρτακου» της εποχής του, του οποίου όμως η επανάσταση απέτυχε και το όνομά του απαγορεύθηκε σε όλες τις νότιες πολιτείες. Το μήνυμά του συνέχισε να μεταδίδεται μέσα από την μπαλάντα που είχε γράψει.



"Swing Low, Sweet Chariot"

Ένας ύμνος που γράφτηκε για την Harriet Tubman, μια σκλάβα που κατάφερε να αποδράσει, αλλά δεν σταμάτησε ποτέ να αγωνίζεται για τα δικαιώματα των υπολοίπων νέγρων. Ρισκάροντας της ζωή της, οργάνωνε τις αποδράσεις μέσω του Underground Railroad, παρ’ ότι κάποια στιγμή η αμοιβή για την σύλληψή της στο Νότο είχε φτάσει τα 40.000 δολάρια.



"Τhe Ballad of the Underground Railroad"

Είναι απλά μια αφήγηση της ιστορίας του Underground Railroad, με τον ήχο του μπάντζου στο φόντο. Ακουγόταν σαν παραμύθι τα βράδια, γεμίζοντας με όνειρο ελευθερίας τους σκλάβους που μάθαιναν για τον αόρατο αυτό «σιδηρόδρομο».

(Γράφτηκε για το Jumping Fish)

5 Δεκ 2012

Έχεις μόνο ένα λεπτό


Το Done In 60 Seconds είναι αυτό το conceptάκι που έχει βγάλει η Jameson παρέα με το περιοδικό Empire, όπου παίρνεις μια κάμερα και τους κολλητούς σου και προσπαθείς να γυρίσεις την αγαπημένη σου ταινία μέσα σε 60 δευτερόλεπτα. Επειδή αυτό, βεβαίως, δεν γίνεται, τελικά όλοι καταλήγουν να στήνουν τρέιλερ - παρωδίες. Αλλά ακόμη κι έτσι, ο διαγωνισμός αξίζει, για τα μισά βίντεο είναι ξεκαρδιστικά (ο Spiderman του Χιλιανού δεν παίζεται, απορώ γιατί δεν κέρδισε).

Μπορείς να παίξεις κι εσύ στο παιχνιδάκι, εγώ π.χ. έχω ήδη έτοιμο το σενάριο και τους ηθοποιούς και ψάχνω κάποιον να ξέρει πέντ'-έξι πράγματα από κάμερα και μοντάζ. Πας εδώ, δηλώνεις συμμετοχή και ανεβάζεις βίντεο ως τις 20 Ιανουαρίου.

Μέχρι τότε, χάζεψε μερικά από τα αγαπημένα μου από την περσινή διοργάνωση (το "Black Swan" της Indira Suleimenova από το Καζακστάν πήρε το βραβείο):


20 Νοε 2012

Οι μεγαλύτερες φούσκες του 2012



Όλα αυτά που συζητήσαμε και ξανασυζητήσαμε και ξανασυζητήσαμε (περιμένοντάς τα) και που (όταν τελικά ήλθαν) ξαφνικά τα ξεχάσαμε και αποχωρήσαμε σφυρίζοντας αδιάφορα.


Lana Del Rey
Πριν ακόμη κάνει το πρώτο της εξώφυλλο για μεγάλο γυναικείο περιοδικό και πριν γίνει ring tone στο τηλέφωνο της χοντρής ξαδέλφης μας, εμείς ξέραμε. Και ότι θα ποζάρει και θα ξαναποζάρει και ότι θα την ακούμε σε κινητά, playlists ραδιοφώνων, τηλεοπτικές διαφημίσεις. Αλλά δεν μας πείραζε. Γιατί ήταν το κοριτσάκι μας, η νέα μας sweetheart και γιατί θα είχε πλάκα να την υπερασπιζόμαστε απέναντι στο mainstream πλυντήριο. Το είχαμε ξανακάνει πριν τρία-τέσσερα χρόνια με την Μόνικα, εξ άλλου. Μας αρκούσε που εμείς την είχαμε ανακαλύψει πρώτοι. Που δακρύζαμε με το “Video Games” όταν οι άλλοι ακόμη τρώγανε βελανίδια. Ενάμιση χρόνο μετά, με το άλμπουμ της να έχει κυκλοφορήσει ήδη εδώ κι ένα δεκάμηνο, το μόνο που μας έχει μείνει είναι αυτό που είχαμε και στην αρχή, το “Video Games”. Και οι πόζες. Νωρίς μέσα στη χρονιά την είχαμε παρατήσει στα εξώφυλλά της και στα χέρια της ξαδέλφης μας και ασχολιόμασταν ήδη με την Jessie Ware.




Mitt Romney
Άλλοι τρόμαξαν. Άλλοι γέμισαν με ελπίδα. Αλλά η αλήθεια ήταν ότι οι αμερικανικές προεδρικές εκλογές (σε μια χρονιά που συνέπεσαν, μάλιστα, με το roller-coaster των διπλών ελληνικών βουλευτικών) ήταν ένα στοίχημα τελειωμένο πολύ καιρό πριν την 6η Νοεμβρίου. Και ο «πολύς» Mitt Romney δεν θα προλάβαινε να ανατρέψει τα προγνωστικά, δεν πα’ να πέφτανε 7 τυφώνες σαν την Σάντι κι άλλοι 5 κατακλυσμοί την τελευταία εβδομάδα. Κρίμα για όλα τα πομπώδη άρθρα εναντίον του υποψήφιου αντιπροέδρου του (που ξεχάσαμε ήδη το όνομά του), στα οποία κάναμε like στο Facebook.




"The Dark Knight Rises"
O σκοτεινός ιππότης αυτό, ο σκοτεινός ιππότης το άλλο, ο σκοτεινός ιππότης θα κάνει rise and shine, ο σκοτεινός ιππότης μπλα μπλα μπλα. Επί μήνες δεχόμασταν έναν κατακλυσμό από teasers και spoilers και απόψεις και δεν ξέρω κι εγώ τι άλλο. Αλλά τα απολαμβάναμε με μια κάποια αυταρέσκεια που είμαστε τόσο cool και γαμάτοι που γουστάρουμε και τον Batman και τον Christopher Nolan ταυτόχρονα και που ξέρουμε από πριν ότι το “The Dark Knight Rises” θα γ@$%εί και θα δέρνει. Και μετά ο σκοτεινός ιππότης rose. Και χασμουρηθήκαμε. Και δεν ξανασυζητήσαμε ποτέ γι’ αυτόν.




iPhone 5
Έσπασε κάθε ρεκόρ πωλήσεων στο πρώτο του τριήμερο, μόνο και μόνο για να σπάσει και κάθε ρεκόρ γκρίνιας με τα προβληματάκια του από αυτούς που έσπευσαν να το αγοράσουν πρώτοι. Και εδώ, στην Ελλάδα του βασικού μισθού των 700, 580, 320 ευρώ έσπασε κάθε ρεκόρ «ενημερώνομαι-για-κάτι-που-δεν-θα-αποκτήσω-ποτέ». Όχι ότι δεν έγινε ανάρπαστο. Ήταν, βλέπεις, τόσο λίγα τα κομμάτια που έφτασαν εδώ κάτω, που το αντίθετο θα ήταν αδύνατον.




Path
«Αυτό μάλιστα, έτσι πρέπει να είναι τα social media! Απλά, compact, ελκυστικά. Όχι σαν το Facebook και το Twitter», είπε ένας φίλος μου τον Ιανουάριο του 2012 και άρχισε να με ενημερώνει για το πότε ξυπνάει και για το πότε πηγαίνει για ύπνο. Μέσω Path. Κάποια στιγμή βαρέθηκα και σταμάτησα να το ανοίγω για να βλέπω αν κοιμάται ή όχι. Κάποια στιγμή βαρέθηκε κι εκείνος. Μέχρι εκείνη την ημέρα, πρέπει να ήταν ο μοναδικός δημιουργός περιεχομένου στο πιο hyped και αποτυχημένο την ίδια ώρα «νέο μέσο». Ναι, πολύ πιο φούσκα κι από το Google+.




F.C. Barcelona
Σύμφωνοι, όταν εμείς στηρίζαμε Μπάρτσα στα πέτρινα χρόνια με τον Jordi Cruyff στην εντεκάδα, όλοι εσείς δεν ξέρατε καν ότι άλλαξε ο κανονισμός του οφσάιντ από αράουτ. Μετά ήλθατε και μας λέγατε για «τη μεγαλύτερη ομάδα της ιστορίας του ποδοσφαίρου» και άλλα τέτοια πομπώδη. Και ξεκίνησε το Champions League και η La Liga της νέας σεζόν, με τον μισητό Mourinho στον πάγκο της Ρεάλ και όλοι μαζί –όψιμοι και πρώιμοι λάτρεις της Μπαρτσελόνα- κάναμε τις αμετροεπείς μας δηλώσεις και φυσούσαμε λίγο ακόμη αέρα στο μπαλόνι. Μέχρι που η Μπάρτσα έσκασε. Έμεινε 9 βαθμούς πίσω από τη Ρεάλ στο πρωτάθλημα, αποκλείστηκε από τον τελικό του Champions League από τη γερασμένη Chelsea και μας έμεινε μόνο ένα Κύπελλο Ισπανίας να πανηγυρίζουμε. Αλλά εντάξει, μετά ήλθε το Euro και η τεσσάρα του τελικού από την εθνική Ισπανίας που, ξέρεις, «έχει για κορμό την Μπαρτσελόνα».




SOPA
Ναι, η αλήθεια είναι ότι κι εδώ, στο Jumping Fish, μιλήσαμε για το τέλος της ελευθερίας του Internet κι άλλα τέτοια πομπώδη και εσχατολογικά. Ναι, αυτό το διπλό νομοσχέδιο με το γελοίο, και γεμάτο υπονοούμενα στα ελληνικά, όνομα SOPA/PIPA μας είχε κατατρομάξει όλους αλλά και μας έκανε και λίγο επαναστάτες και ατίθασους και υποστηρικτές της πειρατείας. Και ναι, γενικά ασχοληθήκαμε με αυτό με όλη την υπερβολή που του έπρεπε στο νέο twitterοκεντρές σύμπαν μας της έξυπνης ατάκας. Και όταν είδαμε ότι η ψήφιση του νομοσχεδίου πήγαινε από αναβολή σε αναβολή, νιώσαμε και λίγο νικητές, λίγο Λένιν, λίγο Σπάρτακοι, λίγο Καράτε Κιντ. Μετά, ήλθε το επόμενο Internet hype, το “Gangnam Style” του PSY και απλά καταλάβαμε ότι δεν ερχόταν δα και το τέλος του κόσμου με το SOPA.




To νέο σήριαλ του JJ Abrams
«Μετά το “Lost” τι;» είχαμε όλοι αναρωτηθεί κάποια στιγμή. Και κάποιος μας απάντησε: Το “Alcatraz”! Και μας έδειξε και την αφίσα του. Ίδιας αισθητικής με του “Lost” –ίσως και η γραμματοσειρά να ήταν η ίδια. Ο παραγωγός πάντως ήταν! Ο φοβερός και τρομερός JJ Abrams και η Bad Robot Productions του που όριζε τη ζωή μας για 6 ολόκληρα χρόνια. Τελικά κανείς από εμάς δεν κατάφερε να δει πέραν του πρώτου επεισοδίου. Ο πρώην μπουκλομάλλης John Locke είχε πεθάνει μέσα μας και δεν το είχαμε καταλάβει.



"Rock of Ages"
Ροκ μιούζικαλ. Ουάου! Με πρωταγωνιστή τον Tom Cruise. Ουάου! Με μαλλούρα. Ουάου! Και τίτλο βγαλμένο από τα καλύτερα των Def Leppard. Ουάου! Τελικά βγήκε στις αίθουσες –ή μάλλον στα θερινά, αυτά με τον άθλιο ήχο- στις 26 Ιουνίου, μετά την παραζάλη των εκλογών και με μίνι καύσωνα. Μάντεψε πόσα εισιτήρια έκοψε.




Βλάσης Τσάκας
Το πιο ωραίο με την πιο φουσκένια απ' όλες τις φούσκες του 2012 είναι ότι όλοι ξέραμε πως ήταν ακριβώς αυτό από την αρχή και γι' αυτό βγάζαμε όλο τον αέρα από τα πνευμόνια μας κάθε φορά που ακούγαμε το όνομά του. Για να φουσκώσει κι άλλο και να δούμε πώς θα σκάσει στο τέλος. Οι Παναθηναϊκοί της παρέας, βέβαια, όταν πια έσκασε, δεν έβαλαν τα γέλια, γιατί αποδείχτηκε ότι τελικά ακόμη κι ο άνθρωπος αυτός "ήταν μια κάποια λύσις".

(Γράφτηκε για το Jumping Fish)

9 Νοε 2012

Countdown to 007: Skyfall


Είναι τελικά το "Skyfall" η καλλίτερη ταινία James Bond όλων των εποχών;

Αν εκτίμησες την εξαντλητική τζεϊμσμποντολογία αυτού εδώ του blog και θες να διαβάσεις την άποψή μου για το θέμα, ορίστε:

Το "Skyfall" είναι μεν η καλλίτερη ταινία που έχει γυριστεί με ήρωα τον James Bond, αλλά δεν είναι η καλλίτερη ταινία James Bond που έχει γυριστεί ποτέ. Ελπίζω να μη με χάνεις...

(Ακολουθούν spoilers)

Ο Μέντες, δηλαδή, κάνει μια άψογη δουλειά ως σκηνοθέτης και γυρίζει μια αστυνομοκατασκοπική περιπέτεια (και πολεμική ώρες ώρες) που όμοιά της δεν έχεις ξαναδεί, τόσο σε ατμόσφαιρα όσο και σε δράση. Αλλά την τεμαχίζει με το νυστέρι, θέλοντας να αφήσει την προσωπική του σφραγίδα με τρόπο που θα συζητιέται στην 100η επέτειο των ταινιών του James Bond, το 2062.

Την κόβει σε τρία μέρη: Στην προ τίτλων σκηνή του προλόγου, όπου εξαντλεί όλες του τις υποχρεώσεις απέναντι στον ήρωα, όπως τις έχει θέσει ο ως τώρα κανόνας των προηγούμενων 22 ταινιών. Με μια σκηνή καταδίωξης στην Κωνσταντινούπολη, βγαλμένη από τις πιο γεμάτες ταινίες του Ρότζερ Μουρ και με περισσότερη coolness απ' όση χάρισε ποτέ στον ήρωα ο Σον Κόνερι και ο Πιρς Μπρόσναν, ο Μέντες σε κάνει να πιστεύεις στα πρώτα λεπτά της ταινίας ότι στο "Skyfall" θα τα δεις όλα και θα χαμογελάς πονηρά με το πόσες φορές θα σου "κλείσει το μάτι". Στην τελευταία, όμως, σεκάνς του προλόγου στα ανατρέπει: Δεν έχεις δει ακόμη τίποτε!

Σκοτώνοντας τον Bond, σκοτώνει και ό,τι έχτιζες στο μυαλό σου μέχρι εκείνη την στιγμή. Και αυτό που ακολουθεί, στο β' μέρος, είναι μια καλοδομημένη περιπέτεια που από τη μία αγνοεί (επιδεικτικά, σε βαθμό που τελικά να σε κάνει να τα ψάχνεις και να αναφωνήσεις "επιτέλους", όταν σηκώνεται η γκαραζόπορτα της Aston Martin) τα στοιχεία - φετίχ των ως τώρα ταινιών του 007. Τα κορίτσια -αν και ανεβάζει τον σεξομετρητή κατά 3- είναι λίγα και ανεπαρκή (θα ξέρεις ήδη ότι η Τόνια Σωτηροπούλου παίζει μόλις 7 δευτερόλεπτα και ότι η Μπερενίς Μαλρό δεν έχει καμμία σχέση με τη λάμψη της Έβα Γκριν), τα ποτά περιορίζονται στο κούνημα ενός σέικερ σ' ένα καζινό του Μακάου, τα αυτοκίνητα είναι σχεδόν ανύπαρκτα, το στυλ δεν τονίζεται πουθενά.

Ο Μέντες έχει στα χέρια τους τέσσερις υπέροχους ηθοποιούς, τον Ντάνιελ Κρεγκ, τον Χαβιέ Μπαρδέμ, τον Ρέι Φάινς και την Τζούντι Ντεντς και τους δίνει ένα πεδίο για να ξετυλίξουν το τεράστιο ταλέντο τους, χωρίς να τους πνίγει με τζεϊμσμποντικές εμμονές.

Και αφού σ' αυτό το β' μέρος ξεμπερδεύει και με το θέμα της υπερπαραγωγής που πρέπει να είναι μια ταινία James Bond (με τους ουρανοξύστες της και τους εντυπωσιακούς θανάτους της και τα νησιά των κακών της) και κάνει άνω-κάτω ολόκληρο το Λονδίνο και την ΜΙ6, αλλάζει και πάλι σκηνικό και με το γ' μέρος σε στέλνει πίσω στο 1962, εκεί που ξεκίνησαν όλα.

Η μόνη του, όμως, αναφορά στο παρελθόν του James Bond είναι η Aston Martin DB5 που έρχεται να κάνει την σύνδεση. Όλα τα υπόλοιπα είναι νέα στοιχεία: Το σπίτι όπου μεγάλωσε ο ήρωας, πρόσωπα και μνήμες από τα παιδικά του χρόνια και ένας κακός που δεν θέλει πια αυτόν... Σαν μια ταινία μέσα στην ταινία, σαν ένα όνειρο που φέρνει και την κάθαρση.

Με το γ' μέρος του "Skyfall", τον θάνατο της Μ και την εμφάνιση της Μις Μανιπένι, ολοκληρώνεται η τριλογία που ξεκίνησε με το "Casino Royale" και μας επανασύστησε τον ήρωα. Έτσι, λοιπόν, γεννήθηκε ο θρύλος του 007... Από έναν ανεκπλήρωτο έρωτα, από μπόλικο εγωισμό και από μια σχέση σχεδόν εξάρτησης με την προϊσταμένη του.

Ο Μέντες διαχειρίζεται αριστουργηματικά όλα τα στοιχεία που είχε στα χέρια του και αφήνει όντως την προσωπική του σφραγίδα (είναι, άλλωστε, ο πιο σπουδαίος από όλους τους σκηνοθέτες που δούλεψαν ποτέ με τον 007), αλλά είναι τόσο έντονη η σφραγίδα αυτή, που τελικά δυσκολεύεσαι να πεις το "Skyfall" μια τυπική ταινία Bond, παρά τις αναφορές του στις προηγούμενες και παρά την παρέλαση όλων των αρχετυπικών ηρώων τους (βλ. επιστροφή του Q). Και το τυπικότατο μποντοτράγουδο της Adele δεν καλύπτει το κενό, εννοείται.

Τώρα, όμως, που τελειώσαμε με τις συστάσεις, που γνωρίσαμε το νέο, πιο σκοτεινό, πιο λιγομίλητο Bond, τι μένει; Τι θα δούμε στη συνέχεια; Θα επιστρέψει το χιούμορ, το φλέγμα, ο κυνισμός; Νομίζω πως όχι, τουλάχιστον όσο τον ήρωα υποδύεται ο Κρεγκ. Αλλά δεν θα μού φαινόταν και καθόλου απίθανο να αναλάμβανε άμεσα ένας νέος ηθοποιός το ρόλο και να ξανασύστηνε τον ήρωα από την αρχή με τον τρόπο που το έκανε ο Μουρ στο "Ζήσε κι άσε τους άλλους να πεθάνουν", ο Μπρόσναν στο "Goldeneye" και ο Κρεγκ με τις 3 του ταινίες. Δύσκολο, αλλά όχι απίθανο. Γιατί αυτό που θέλει ο κόσμος από έναν action hero αλλάζει πολύ πιο γρήγορα όσο περνούν τα χρόνια.


1 Νοε 2012

Βίβλος James Bond. Με 43 εδάφια.


Το "Skyfall" έφτασε. Τις επόμενες ημέρες όλοι θα ασχολούνται με το νέο James Bond. Για να μη χαθείς από την πολλή πληροφορία, μάζεψα όλα τα posts που έχουμε κάνει κατά καιρούς για τον 007 σ' αυτήν εδώ τη σελίδα ανά κατηγορία. Ανά χρονολογική σειρά (αντίστροφη) θα τα δεις αν απλά πας στην ετικέτα The 007 Countdown. Καλή ανάγνωση.

Οι ταινίες
1962. Τζέημς Μποντ, Πράκτωρ 007 Εναντίον Δρος Νο
1963. Τζέημς Μποντ, Πράκτωρ 007 σε Παγίδα (From Russia With Love)
1964. Τζέημς Μποντ, Πράκτωρ 007 εναντίον Χρυσοδάκτυλου
1965. Τζέημς Μποντ, Πράκτωρ 007. Επιχείρησις «Κεραυνός» (Thunderball)
1967. Τζέημς Μποντ, Πράκτωρ 007: Ζεις μονάχα δυο φορές
1969. Τζέημς Μποντ, Πράκτωρ 007 Στην Υπηρεσία της Αυτού Μεγαλειότητος
1971. Τζέημς Μποντ, Πράκτωρ 007. Τα διαμάντια είναι παντοτινά
1973. Ζήσε κι άσε τους άλλους να πεθάνουν
1974. Ο άνθρωπος με το χρυσό πιστόλι
1977. Η κατάσκοπος που μ' αγάπησε
1979. Επιχείρησις Μουνρέηκερ (Moonraker)
1981. Για τα μάτια σου μόνο
1983. Επιχείρηση Οκτόπουσσυ
1985. Επιχείρηση Κινούμενος Στόχος (Α View to a Kill)
1987. Με το δάχτυλο στην σκανδάλη (Τhe Living Daylights)
1989. Προσωπική Εκδίκηση (License to Kill)
1995. Goldeneye
1997. To αύριο ποτέ δεν πεθαίνει
1999. O κόσμος δεν είναι αρκετός
2002. Πέθανε μια άλλη μέρα
2006. Casino Royale
2008. Quantum of Solace
2012. Skyfall

1983. Ποτέ μην ξαναπείς ποτέ (Εκτός επίσημης σειράς)


Η μουσική
Τα τραγούδια του James Bond ανά δεκαετία:
#1. Στα '60s / #2. Στα '70s / #3. Στα '80s / #4. Στα '90s / #5. Στα '00s


Αφιερώματα
Γιατί μας αρέσει ακόμη ο Bond;
Ποια είναι η απόλυτη ταινία James Bond;
Όλα τα κορίτσια του Bond
23 πράγματα που δεν ξέρεις για τον James Bond
50 χρόνια Μποντ, Τζέιμς Μποντ
50 χρόνια James Bond. 007 αφορμές για γιορτή
James Bond for Dummies
91 χρόνια ζωής. 91 ρόλοι. Μία εμβληματική περσόνα
Spy vs Spy: ο 007 και η πρακτορομανία των '60s
Χρονομετρώντας μέχρι το 007
Ευτυχώς που το γλιτώσαμε αυτό!
Who said I'm going to die?

Ποτέ μην ξαναπείς Bond, James Bond (από το Gentlemen's Guide)
Αχ αυτή η Aston Martin DB5! (από το Gentlemen's Guide)

Ποια είναι η απόλυτη ταινία James Bond;



Αν δεν έχεις δει ούτε μία, ή αν δεν τις πολυθυμάσαι και θες να κάνεις catch up για το “Skyfall” που βγαίνει την Πέμπτη, ποια θα ήταν η μία που θα προλάβαινες να δεις και θα στα έλεγε όλα;

Η απάντηση στο ερώτημα δεν είναι εύκολη. Άλλοι θα απαντήσουν: «Dr. No» - ήταν η πρώτη της σειράς. Άλλοι θα σου θυμίσουν ότι το «Casino Royale» ως prequel είναι αυτό απ’ όπου στην ουσία ξεκινά ο μύθος. Κάποιοι –ανάμεσά τους κι εγώ– επιμένουν ότι στο «Ζήσε κι άσε τους άλλους να πεθάνουν» και στο «Goldeneye» ο James Bond επαναπροσδιορίστηκε και άλλαξε συνταγή, άρα –αν θυμάσαι αμυδρά το τι συνέβαινε μέχρι τότε- βλέποντας μια από τις δύο θα σε μπάσει με τη μία σε δύο διαφορετικές φάσεις του ήρωα. Oι σινεκριτικοί θα δείξουν «Χρυσοδάκτυλο» -την καλύτερη απ’ όλες με τους κινηματογραφικούς όρους της εποχής της. Αλλά όλοι θα καταλήξουμε και σε άλλη ταινία. Και οι επιλογές μας είναι πολλές. 22. Οπότε;

Οπότε θα το πάμε στο πιο αντικειμενικό του, αν κάτι τέτοιο είναι εφικτό. Μια ταινία James Bond είναι κατά 19% δράση, κατά 11% στυλ, κατά 18% σεξ και Bond Girls, κατά 14% κακοί, κατά 8% ατάκες και κατά 7% αλκοόλ και άλλες κακές συνήθειες. Το εναπομείναν 23% είναι τα μηχανήματα. 15% αυτοκίνητα και 8% gadgets. Μετρώντας τις τρεις πρώτες ανά κατηγορία δεν θα είναι δύσκολο να βγάλουμε την ταινία που τα έχει όλα στο μεγαλύτερο βαθμό!

Μετράμε λοιπόν:

Δράση (19% επί του συνόλου):
1. Casino Royale (παρκούρ, αυτοκινητοκαταδιώξεις, σκοτωμοί από μπουνίδια, τι άλλο θες;)
2. Χρυσοδάκτυλος (το κορίτσι που βάφεται με χρυσό και πεθαίνει από ασφυξία και το καπέλο – δρεπάνι του λακέ του κακού θα έπρεπε να σού αρκούν)
3. Ζήσε κι άσε τους άλλους να πεθάνουν (με την λατρεμένη σκηνή καταδίωξης με το διώροφο λεωφορείο…)

Στυλ (11% επί του συνόλου):
1. Goldeneye (να ‘ναι καλά ο οίκος Brioni)
2. Χρυσοδάκτυλος (άψογος Bond, γραφικός αλλά εντυπωσιακός Χρυσοδάκτυλος)
3. Στην υπηρεσία της Αυτής Μεγαλειότητας (φοβερά κοστούμια και ακόμη πιο φοβερό κιλτ)

Σεξ και Bond Girls (18% επί του συνόλου):
1. Ο κόσμος δεν είναι αρκετός (Denise Richards, Sophie Marceau, Serena Scott Thomas = η πιο καυτή τριάδα που πέρασε από το κρεβάτι του Bond)
2. Χρυσοδάκτυλος (γιατί η Pussy Galore είναι απλά το απόλυτο Bond Girl)
3. Casino Royale (γιατί η Eva Green παίζει πιο σημαντικό ρόλο κι από τον ίδιο τον Bond και γιατί η Caterina Murino είναι συγκλονιστικά όμορφη).

Κακοί (14% επί του συνόλου):
1. Thunderball (ο μονόφθαλμος και τόσο μοχθηρός Εμίλιο Λάργκο)
2. Στην υπηρεσία της Αυτής Μεγαλειότητας (ο Έρνστ Σταύρο Μπλόφελντ του Telly Savalas είναι ο καλύτερος Μπλόφελντ όλων)
3. Ο άνθρωπος με το Χρυσό Πιστόλι (με τον τόσο κουλ Christopher Lee στον ομώνυμο ρόλο)

Ατάκες (8% επί του συνόλου):
1. Τα διαμάντια είναι παντοτινά (και μόνο αυτή αρκεί: «Hi, I'm Plenty» / «But of course you are» / «Plenty O' Toole» / «Named after your father perhaps». –κλαίω)
2. Πέθανε μια άλλη μέρα (ο Brosnan σε ρεσιτάλ βρετανικού χιούμορ)
3. Moonraker (κάποιος λόγος θα πρέπει να υπάρχει για να δει κανείς και το Moonraker…)

Αλκοόλ (7% επί του συνόλου):
1. Casino Royale (όπου παραγγέλνει «Μπόλινγκερ», αντί για «Μπόλιντζερ», επινοεί δικό του κοκτέιλ (το “Vesper Lynd”, από το όνομα της καλής του) και παραλίγο να τα τινάξει από ένα χαπάκι που μπλέκεται με το αλκοόλ.
2. Ο άνθρωπος με το Χρυσό Πιστόλι (και η αξέχαστη σαμπάνια Phuyuk – «του ’74 κύριε»)
3. Χρυσοδάκτυλος (Dom Perignon και βότκα-μαρτίνι σε άφθονες ποσότητες).

Αυτοκίνητα (15% επί του συνόλου):
1. Η κατάσκοπος που μ’ αγάπησε (για την Lotus – υποβρύχιο).
2. Χρυσοδάκτυλος (για την πρώτη εμφάνιση –και το πρώτο τρακάρισμα- της εμβληματικής Aston Martin DB5).
3. Casino Royale (για την Aston Martin DBS V12 και το δικό της εντυπωσιακό σμπαράλιασμα).

Gadgets (8% επί του συνόλου):
1. Από τη Ρωσία με Αγάπη (για τη βαλίτσα του Q που τα κάνει όλα –τότε δεν είχαν ακόμη αυστηρούς ελέγχους στα αεροδρόμια…)
2. Zήσε κι άσε τους άλλους να πεθάνουν (για το Rolex Submariner – μαγνήτη)
3. Το αύριο ποτέ δεν πεθαίνει (για το κινητό του Brosnan που οδηγάει μέχρι και την BMW του!)




And the winner is…

Ναι, η ταινία που θα βρείς ως το «καλύτερο Bond film ever» σε κάθε πιθανή λίστα σοβαρής σινεκριτικής, είναι κι αυτή που βγαίνει νικήτρια στον απόλυτα αντικειμενικό μποντομετρητή μας. Ο «Πράκτωρ 007 εναντίον Χρυσοδάκτυλου» τα έχει όλα: Το απόλυτο Bond Girl, το απόλυτο Bond Car, μπόλικο στυλ, άφθονο αλκοόλ, απολαυστικούς κακούς…

Αν το έχεις δει 100 φορές, πολύ κοντά του στον μποντομετρητή βρίσκεται το «Casino Royale» όπου όλα όσα έχεις μάθει στον «Χρυσοδάκτυλο» επανέρχονται αλλά with a twist. Για τους εναλλακτικούς, το «Στην Υπηρεσία της Αυτής Μεγαλειότητας», το «Ζήσε κι άσε τους άλλους να πεθάνουν» και «Ο Άνθρωπος με το Χρυσό Πιστόλι» είναι τρεις ακόμη ταινίες που υπηρετούν πιστά την συνταγή James Bond. Βάλε μπροστά τα torrents, έχει ελάχιστο χρόνο. Το “Skyfall” είναι εδώ από σήμερα, 1η Νοεμβρίου.

(Γράφτηκε για το Jumping Fish)

Countdown to 007: Quantum of Solace


Το 2008, εν όψει του "Quantum of Solace" έκανα μια 20ήμερη σάγκα από posts για τον παιδικό μου ήρωα, τον James Bond. Ξαναβλέποντας μία (και δύο, πολλές φορές) ταινίες κάθε μέρα και ποστάροντας τις εντυπώσεις μου αμέσως μετά -με τη συνοδεία των σχολίων του Mr. Arkadin για τη μουσική του κάθε φιλμ- έχτισα το The 007 Countdown. Η ενότητα έχει αποτελέσει πολλές φορές έκτοτε σημείο αναφοράς για άλλα κείμενά μου γύρω από το θέμα. Υπάρχει τόση πληροφορία εκεί μέσα που μπορώ με περηφάνεια να την χαρακτηρίσω "έναν εκτενή οδηγό" πάνω στον 007.

Αλλά λείπει κάτι. Η αναφορά στο "Quantum of Solace". Από τη μία γιατί όλο εκείνο το project είχε γίνει εν όψει της τότε ταινίας και μετρούσε αντίστροφα νουμεράκια με σκοπό να τερματίσει στο... 007, από την άλλη γιατί το "Quantum of Solace" δεν μού άρεσε καθόλου και μετά από τόσες μέρες δεν είχα όρεξη να γράψω άλλο. Τώρα, όμως, που βγαίνει το "Skyfall", το κενό πρέπει να πληρωθεί. Εκτός αντίστροφης μέτρησης, λοιπόν, αλλά εντός ετικέτας "The 007 Countdown", πάμε και στην 22η επίσημη ταινία του James Bond.

Την δεύτερη, δηλαδή, με τον Ντάνιελ Κρεγκ στον ομώυνμο ρόλο. Και την συνέχεια, στην ουσία, του "Casino Royale" όπου ο 007 επαναπροσδιορίστηκε μέσα από ένα εξαιρετικό prequel. Η υπόθεση συνεχίζεται από την τελευταία σκηνή της προηγούμενης ταινίας και για το πρώτο ημίωρο προετοιμάζεσαι για μια από τις καλλίτερες περιπέτειες που έχεις ποτέ δει. Ο Κρεγκ παίζει ακόμη πιο άψογα τον προβληματικό -ακόμη- Bond, η δράση είναι καταιγιστική και το σενάριο έρχεται κάπως μπερδεμένο, αλλά με υποσχέσεις για όμορφο ξέμπλεγμα στη συνέχεια, από αυτά που σε αφήνουν με το στόμα ανοικτό.

Αλλά δεν... Η ταινία παίρνει ξαφνικά μια παράξενη τροπή, με τον 007 σε φάση α λα "License to Kill" να αγνοεί τις εντολές των ανωτέρων του, επειδή βάζει τα προσωπικά του θεματάκια πιο ψηλά και καταντάει μια πολύπλοκη αστυνομική περιπέτεια που καμμία σχέση δεν έχει με τον κοσμοπολιτισμό, το χιούμορ και το στυλ του Bond. Στην προσωπική του βεντέτα ο 007 θα έχει για βοηθό μια ρωσολατινοαμερικάνα καλλονή (την υποδύεται η πανέμορφη Όλκα Κιουριλένκο), την οποία θα αφήσει αγάμητη στο τέλος γιατί το μυαλό του δεν μπορεί να ξεφύγει από την Βέσπερ Λιντ (ασχέτως αν στο ενδιάμεσο έχει ανεβάσει τον σεξομετρητή στο 53 -52 με άλλες μετρήσεις-, με την άθλια Τζέμα Άτερτον), δημιουργώντας ένα επικίνδυνο προηγούμενο. Πώς γίνεται ο Bond να μην το κάνει με το Bond Girl;

Βαρετό, ανούσιο, με έναν κακό αρκετά κακιασμένο, αλλά και αρκετά ευάλωτο και γυρισμένο σε τοποθεσίες που δεν ξετρελαίνουν (με την εξαίρεση του φοβερού ξενοδοχείου καταμεσής της ερήμου -που στην πραγματικότητα βρίσκεται στην Χιλή), το "Quantum of Solace" είναι θεωρητικά το β' μέρος μιας τριλογίας που θα κλείσει με το "Skyfall" και θα μας ξαναγνωρίσει τον ήρωα από την αρχή. Εντάξει, τώρα πια ξέρουμε ότι ο James Bond έχει κάπως σκοτεινό χαρακτήρα. Φέρτε μας πίσω το φλέγμα του Κόνερι, τις ατάκες του Μουρ και το στυλ του Μπρόσναν...

Κατά τ' άλλα, η Aston Martin που σμπαράλιασε στο προηγούμενο επανέρχεται εδώ, αλλά στα μέσα μεταφοράς την παράσταση κλέβει ένα παλιό μεταφορικό αεροπλάνο στα βουνά της Βολιβίας. Επανέρχονται και τα άψογα κοστούμια του Tom Ford, αλλά ο 007 τούς φέρεται με τόσο άσχημο τρόπο, που το κόβω να έχει προκύψει άλλος ράφτης για το "Skyfall"... Όσον αφορά στη μουσική, τα έχω ήδη γράψει εδώ. Ο μόνος λόγος που δεν θεωρώ την σύμπραξη των δύο αγαπημένων μου Jack White και Alicia Keys ως τη χειρότερη της ιστορίας του Bond είναι γιατί η ταινία που ακολούθησε το τραγούδι των τίτλων μού άφησε ακόμη πιο αλγεινή εντύπωση!

Τα τραγούδια του James Bond ανά δεκαετία: #5. Στα '00s



Πριν καν ξεκινήσεις να διαβάζεις το κείμενό μου για τα '00s, θυμήσου ότι πριν 4 χρόνια ο Mr. Arkadin πόσταρε μια ανάλυση για τη μουσική των James Bond σε εκείνη τη saga που είχα κάνει, βλέποντας -και γράφοντας- μια ταινία κάθε μέρα. Πας στο The 007 Countdown, κατεβαίνεις ως την αρχή του και διαβάζεις για κάθε ταινία -και τη μουσική της- από την αρχή. Για το post που ακολουθεί (και αυτά με τις υπόλοιπες δεκαετίες που θα ανεβάσω στη συνέχεια) εκείνες οι αναλύσεις του Mr. Arkadin αποτέλεσαν τον καλύτερο μπούσουλα. Για πιο μεγάλη ευκολία, έχω λινκάρει τον τίτλο της κάθε ταινίας στο αντίστοιχο post που είχα ανεβάσει το 2008.

(Διάβασε ακόμη: #1. Στα '60s / #2. Στα '70s / #3. Στα '80s / #4. Στα '90s)


Από την προηγούμενη δεκαετία έχει αρχίσει η αποκαθήλωση του τραγουδιού τίτλων ως κεντρικού στοιχείου της ποπ κουλτούρας που αφήνει συνολικά η σειρά των ταινιών του James Bond. Τα τραγούδια με τον τίτλο της ταινίας γίνονται εύκολα χιτ της εποχής τους, αλλά ξεχνιούνται ακόμη πιο εύκολα και τίποτε δεν τα συνδέει με την τεράστια παράδοση που άφησε πίσω του ο John Barry, όταν αποχώρησε από τη σύνθεση της μουσικής του 007 στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Από την άλλη, τα soundtracks παραμένουν ενδιαφέροντα, μοντέρνα, έξυπνα, χάρη στην πολύ επιτυχημένη επιλογή του David Arnold ως “Barry της νέας εποχής”. Αλλά –πώς να το κάνουμε;- είναι το τραγούδι αυτό που θυμόμαστε μετά από καιρό. Και τα τρία του 00s James Bond είναι το ένα πιο απαράδεκτο από τ’ άλλο.


Die Another Day (2002)
Το τραγούδι που έγραψε η Madonna είναι η μεγαλύτερη αθλιότητα που έχει ακουστεί ποτέ σε ταινία James Bond και αυτό είναι ένα τεράστιο κρίμα για πάρα πολλούς λόγους: Το 2002 η σειρά γιόρταζε τα 40 της χρόνια και η Madonna, ως «βασίλισσα της ποπ» έμοιαζε η πιο ταιριαστή επιλογή για να γιορταστεί το γεγονός. Της δόθηκε, όπως θα θυμάσαι, και ρόλος μέσα στην ταινία. Τελικά καταλήξαμε με μια επιδείξη της σωματικής της φόρμας και μια ανάγκη να δείξει ότι βρίσκεται μέσα στα πράγματα που εξελίσσεται σε ένα καγκουρο-electrο φιάσκο...

Ο David Arnold, (που εξελίσσεται σε “John Barry της νέας εποχής”, αφού πια γράφει μουσική για τρίτη συνεχόμενη ταινία) χάνει κι αυτός τη μπάλα, μάλλον υπό το βάρος του επετειακού κλίματος και υποπίπτει σε ουκ ολίγα λάθη. Από τη μία υπερχρησιμοποιεί την ηλεκτρονική μουσική και από την άλλη πετάει ένα εντελώς άσχετο με την φιλοσοφία του 007 «London Calling» από τους Clash… Όπως και όλη η υπόλοιπη ταινία, έτσι και η μουσική της, ήταν ένα ναυάγιο που απογοήτευσε όσους είχαν αυξημένες προσδοκίες λόγω των γενεθλίων.

Φέτος, που βρισκόμαστε σε μια αντίστοιχη φάση, τουλάχιστον το κομμάτι της Adele για το “Skyfall” είναι εξαιρετικό. To soundtrack, από την άλλη, δεν υπογράφεται από τον David Arnold, που είχε να ασχοληθεί με τους Ολυμπιακούς του Λονδίνου, αλλά από τον έμπειρο Thomas Newman, που διατηρεί ήπιους τόνους, δουλεύει πάνω σε δοκιμασμένες συνταγές και διεκπεραιώνει τον ρόλο του χωρίς κορυφώσεις, αλλά και χωρίς ατασθαλίες (τουλάχιστον στα 7 λεπτά που είχαμε την ευκαιρία να ακούσουμε ως τώρα, ως preview).



Casino Royale (2006)
Δεν ξέρω πολλά για τον Nicholas Dodd που συνέγραψε το (μετρημένο και συναισθηματικό soundtrack) με τον David Arnold, ξέρω όμως ότι το τραγούδι των τίτλων (“You Know My Name” και όχι ομώνυμο με την ταινία) του Chris Cornell με είχε ξενερώσει όταν το πρωτάκουσα, αλλά μού αρέσει όλο και περισσότερο κάθε φορά που το συναντάω έκτοτε. Σκοπός και των δύο (τραγουδιού και soundtrack) ήταν να μας ξαναγνωρίσουν τον ήρωα από την αρχή, όπως κάνει η ταινία, άρα να αλλάξουν και τον ήχο του James Bond με κάτι νέο. Τέρμα, λοιπόν, οι ηλεκτρονικές μανίες των 90s. Τώρα πια ο 007 -και μαζί η μουσική του- είναι πιο ωμός, πιο ροκ, πιο αγριεμένος, αλλά και με πολύ περισσότερο συναίσθημα. Όπως όλα τα πράγματα πάνω στο «Casino Royale», έτσι και η μουσική του καταφέρνει και κάνει εντύπωση.



Quantum of Solace (2008)
Πέμπτο soundtrack για τον David Arnold και πάλι αλλάζει κάπως το στυλ του. Οι ροκ στιγμές του γίνονται ακόμη πιο ωμές, αλλά οι ηλεκτρονικές του επανέρχονται με τον καλύτερο τρόπο (λέγε με Four Tet), ενώ για πρώτη φορά βάζει μέσα και πράγματα όπως όπερα (λίγη Tosca του Puccini), αλλά και μουσικές από προηγούμενες ταινίες του 007 που έκανε την σύνθεση ο ίδιος. Για το τραγούδι των τίτλων δεν θέλω να γράψω πολλά. Όταν είχα μάθει ότι το γράφει ο Jack White και το ερμηνεύει μαζί με την Alicia Keys, είχα σχεδόν κατουρηθεί από τη χαρά μου. Όταν το άκουσα, με έπιασε μια απελπισία. Το ξέχασα όμως σχετικά γρήγορα, γιατί ακολούθησε ένα ακόμη μεγαλύτερο φιάσκο. Η ίδια η ταινία. Για την ιστορία, το τραγούδι των τίτλων πάλι δεν λέγεται «Quantum of Solace» (και πώς θα μπορούσε άλλωστε;), αλλά «Another Way To Die».




UPDATE:

Skyfall (2012)
To soundtrack αναλαμβάνει ο Thomas Newman, ο κλασικός συνεργάτης του Sam Mendes που ανέλαβε τη σκηνοθεσία. Κλασικός και με την έννοια του classic, αλλά και του classical. Ο Newman καταφέρνει να πάρει το κεντρικό θέμα του John Barry και να το εντάξει στις δικές του συνθέσεις και γενικά να χτίσει ένα σύνολο που στέκει μια χαρά, χωρίς να φέρνει κάποια καινοτομία πάντως. Η Adele στο τραγούδι των τίτλων είναι εξίσου "ΟΚ, αλλά όχι και κάτι το φοβερό". Ήρθε για να αποτυπώσει και μουσικά το συναισθηματικό κόσμο του ήρωα, στον οποίον έχει τόσο εμβαθύνει ο Mendes, αλλά για Adele το αποτέλεσμα ήταν μάλλον επιδερμικό.




SPECTRE (2015)
O Thomas Newman επιστρέφει και η ταινία τού ταιριάζει ακόμη περισσότερο από το "Skyfall". Το soundtrack δεν είναι τόσο σκοτεινό και έχει αρκετά περισσότερη δράση, κάτι που ταιριάζει σε ένα συνθέτη σχεδόν κλασικής μουσικής. Αυτό που κλέβει όμως την παράσταση είναι το "Writing's On The Wall" του Sam Smith που παραπέμπει ευθέως στα '60s και τις συνθέσεις του John Barry, έτσι ακριβώς όπως και η υπόλοιπη ταινία θέλει να πιαστεί από την πρώτη, "χρυσή" δεκαετία του James Bond και να αποτελέσει την άμεση συνέχειά της. Ο Sam Smith πετυχαίνει με την ερμηνεία του αυτό που δεν κατάφερε η Adele τρία χρόνια νωρίτερα -να βουτήξει βαθιά μέσα στην ψυχή του ήρωα.

(Γράφτηκε για το Jumping Fish)