25 Μαρ 2008

Πόσα «π» κάνουν ένα κύκλο;

Ένα αλουμινένιο, πανάλαφρο μονομπλόκ. Μια ελάχιστη μπαταρία νικελίου. Ένα σύστημα ημιαυτόματης μετάδοσης. Ένα κάθισμα με ανάρτηση 25 χιλιοστών. Ένα ζευγάρι αποτελεσματικό δισκόφρενα. Ένα έντονο κόκκινο βερνίκι. Στην εξίσωση της Electrobike απλά στοιχεία που συνήθως φέρνουν απλά αποτελέσματα έδωσαν αυτό που είναι το σημαντικότερο ηλεκτροκινούμενο ποδήλατο εκεί έξω. Το Pi (από το “π”, ναι, εκείνο το φοβερό 3,14... που μας ταλαιπωρούσε στο σχολείο) δεν είναι πια ένα concept όνειρο. Είναι το μέλλον της καθημερινής μετακίνησης, μόνο που προς το παρόν κοστίζει πολύ. 7.500 δολάρια για το βασικό μοντέλο είναι ένα ποσό που λίγοι θα διαθέσουν για την καθημερινή τους ποδηλατάδα στην πόλη. Απ’ την άλλη, μπορείς πάντα να το χρησιμοποιήσεις ως έργο τέχνης στο σαλόνι σου... Το όραμα της Electrobike (το όνομά της αρκεί για να καταλάβεις σε τι ακριβώς ειδικεύεται) ήταν η μετάβαση από τον εξαρτημένο απ’ την αυτοκίνηση κόσμο σ’ ένα καθαρότερο, πιο χαρούμενο σύμπαν. Με το Pi, που ξεκίνησε στα χαρτιά το 2000, πρωτοσχεδιάστηκε στο CAD το 2001, είδε το πρώτο του πρωτότυπο να κατασκευάζεται το 2002 και απέκτησε τον πρώτο του ηλεκτρικό κινητήρα το 2004, μέχρι να καταφέρει να βγει στην παραγωγή στα τέλη του 2007, η εταιρεία κατόρθωσε το ακατόρθωτο: Ντιζάιν που κόβει την ανάσα, παρέα με μερικές πρακτικές ιδέες, φιλικές για το περιβάλλον, που κάνουν την ποδηλασία όχι απλά απόλαυση, αλλά επίδειξη status. Κάθε πεταλιά, φορτώνει αθόρυβα την μπαταρία του Pi κι ύστερα, με το γύρισμα ενός διακόπτη, βρίσκεσαι -όταν το θελήσεις- σε αυτόματη κίνηση με περίπου 30 χλμ./ώρα, για περίπου 45 χιλιόμετρα... Αν βαριέσαι τελείως το πετάλι, θα χρειαστείς 3 ωρίτσες φόρτισης στην πρίζα του σπιτιού ή 8 ώρες στον ήλιο (ναι, μπορείς να του φορέσεις ηλιακό συλλέκτη!). Η σέλα προσαρμόζεται σε διάφορες θέσεις, ώστε να αλλάζεις το είδος της ποδηλασίας που θες να κάνεις, από απλή ποδηλατάδα, σε αγωνιστική κούρσα κ.ο.κ. Η αψίδα που στην ουσία αποτελεί τον σκελετό του, ένα εξαιρετικά ελαφρύ μονοκόκ αλουμινίου, κάνει το Pi το πιο ξεχωριστό ποδήλατο που θα συναντήσεις ποτέ στο δρόμο. Ένα ασύλληπτα μοντέρνο, αλλά ταυτόχρονα με μια σαφή αναφορά στο παρελθόν ποδήλατο, που με ένα κλικ μετατρέπεται στο πιο φιλικό για το περιβάλλον μηχανάκι. Η τελειότητα του “π”, σε όλο της το μεγαλείο...

(Top Gear, Μάρτιος 2008)

Set as wallpaper


21 Μαρ 2008

Πώς το "Πο Πο Culture!" άλλαξε την ιστορία της ελληνικής μπλογκόσφαιρας

Αυτός είναι ο άνθρωπος πίσω από τον Homo Ludens. Δεν είναι μουσάτος και δεν είναι μαλλιάς (πια). Δεν είναι όσο νέος φαίνεται (φαίνεται νέος αλήθεια;) και δεν είναι όσο σοφός θέλει να φαίνεται. Δεν είναι καλός στο Pro, δεν ντριμπλάρει ποτέ στο κανονικό ποδόσφαιρο και δεν μπορεί να κάνει άλματα με το snowboard του. Κοινώς, δεν είναι αυτός που δείχνει στα posts του και δεν υπάρχει ποτέ κανένας λόγος να τον πάρετε στα σοβαρά. Σκεφθείτε μόνο πως το πρώτο nickname που διάλεξε για τούτο εδώ το blog, όταν το ξεκινούσε πριν ένα ακριβώς χρόνο, ήταν το "μπαρμπα-Μαθιός" (τότε τα Ζουζούνια είχαν μπει στο Top 5).


Το παιχνίδι του blogging το είδα με εντελώς άλλο μάτι όταν έφτιαξα το "Πο Πο Culture!". Είχα πάντα να λέω ότι ήμουν από τους πιο παλιούς "ιντερνετάδες" στην Ελλάδα (παλιό μέλος της ΕΕΧΙ, για όσους τη θυμούνται, το athletix.org το άνοιξα μόλις το '97, δούλεψα για κάποιο διάστημα στον ειδικό Τύπο), ωστόσο την τρέλλα των blogs δεν μπορούσα να την εκτιμήσω, μέχρι την ημέρα που ένοιωσα έντονα ότι έχω πολλά να γράψω, που δεν μπορούσαν να δημοσιευθούν στα έντυπα που δούλευα -και χρειάζονταν μια άλλη διέξοδο. Στον ένα χρόνο του "Πο Πο Culture!" ανοίχτηκα όσο ποτέ στον έξω κόσμο. Ακόμη κι αν το 99% των κειμένων μου είναι σκέτος χαβαλές -κι ας είναι το συναισθηματικό γράψιμο το μεγάλο φόρτε μου-, ποτέ παλιότερα δεν άφησα τους γύρω μου να μάθουν τόσα πολλά για μένα. Μέσα στο χαβαλέ, λες τις μεγαλύτερες αλήθειες για τον εαυτό σου. Κυρίως, κάνεις σαφές σε όλο τον κόσμο ποια είναι η κοσμοθεωρία σου. Στη σοβαροφάνεια και την βαθιά φιλοσοφία συνήθως βρίσκει κανείς την υποκρισία. Στον χαβαλέ, άντε να βρεις λίγη υπερβολή...

Το "Πο Πο Culture!" ήταν από την πρώτη μέρα αληθινό και δεν προσποιήθηκε ποτέ κάτι που δεν του ταίριαζε (σαν τα editorials του Θέμου στο "Πρώτο Θέμα" ακούστηκα τώρα). Ίσως και γι' αυτό αποτέλεσε το όχημα για να γνωρίσω μερικούς υπέροχους ανθρώπους (τη Βίβιαν του "Αθήναιου", για παράδειγμα, ή τον Γιώργο των "Αμπελοφιλοσοφιών") και φυσικά τον συμblogger μου Νίκο. Το στοιχείο του "Πο Πο Culture!" που λατρεύω περισσότερο είναι το παιχνίδι που στήνει ο ένας στον άλλον, post στο post, σχόλιο στο σχόλιο. Σαν το "Μυθιστόρημα των τεσσάρων" (Βενέζης, Καραγάτσης, Τερζάκης, Μυριβήλης) ή το "Παιχνίδι των τεσσάρων" (Μουρσελάς, Σκούρτης, Σουρούνης, Τατσόπουλος) αργότερα. Δεν μετανιώνω στιγμή που τον κάλεσα να συμβάλει σ' αυτό το blog. Όπως στιγμή δεν μου πέρασε από το μυαλό να το παρατήσω, όπως συνέβη ακόμη και στους καλλίτερους bloggers.

Εμένα αυτό το blog μου έδωσε ένα βήμα για να πω πράγματα που ήθελα να πω, να γελάσω με αυτά που μου φαίνονται αστεία, να αποθεώσω αυτά που λατρεύω και, φυσικά, να παίξω τις μουσικές μου στο virtual DJ booth μου. Σ' εσάς έδωσε ό,τι ήθελε να πάρει ο καθένας σας. Και είμαι σίγουρος ότι είστε ετερόκλητο κοινό. Οι παρακάτω λίστες (πάντα λάτρευα τα top 10) το αποδεικνύουν:

Οι σελίδες με τις περισσότερες επισκέψεις

10. Ο βρώμικος πόλεμος Παπανδρέου - Βενιζέλου
09. Ο παραλληλισμός Ζαχόπουλου - Ρον Τζέρεμι
08. Ένας αγώνας τένις μεταξύ Φέντερερ και Ναδάλ
07. Μια αποθέωση του Κακά
06. Η "προαναγγελία" της αντικατάστασής μου στο Big Fish
05. H αρετουσάριστη φωτογραφίας της Δέσποινας Βανδή
04. Το βίντεο που έντυσε με εικόνα την φάρσα "Τέλος"
03. Τα βυζιά της Εύας Λάσκαρη
02. Τα βυζιά της Όλγας Φαρμάκη
01. Τα βυζιά της Τζούλιας Αλεξανδράτου

(το Τop 3 αποδεικνύει πολλά για το ποιόν και του γράφοντος -σιγά μην ανέβαζε τέτοια posts ο Φωτάκης- και του κοινού του...)

Τα posts με τα περισσότερα σχόλια


10. iMalakia
09. Λαϊκός Ορμονικός Συναγερμός
08. Οι ξανθές το γλεντάνε - Μέρος 2ον
07. Dee Dee Bridgewater - African Queen
06. Για αεροδρόμιο, φαίνεται ειδυλλιακό έτσι;
05. Εμένα πάλι, ο Ελεύθερος Τύπος μου αρέσει
04. Το "Μεταλλουργείο" της Δευτέρας: 1. Οι συστάσεις
03. Γιατί ο Φίλιππος Πλιάτσικας με εκνευρίζει τόσο πολύ;
02. Καταραμένο Ποπ Είδωλο
01. Bjork - Volta

(Mε Μπιορκ, Έιμι Γουάινχάουζ και Πλιάτσικα, κάπως το σώσατε εδώ...)

Τα posts που διαβάστηκαν λιγότερο από όλα


05. Δεκέμβριος στο Cotton Club: Harlem River Quiver
04. Δεκέμβριος στο Cotton Club: Jazz Age
03. Και τώρα...
02. Οι Megadeth στο Κύπελλο UEFA
01. Το "Μεταλλουργείο" της Δευτέρας: 7. Η επανάσταση δεν έχει συγκεκριμένη μέρα

Οι μέρες με τις περισσότερες επισκέψεις
05. 24 Ιανουαρίου 2008 (Μετά το θάνατο του Χιθ Λέτζερ και την δημοσίευση του διαλόγου Καμπουράκη - Παπαγιάννη...)
04. 17 Σεπτεμβρίου 2007 (Μια μέρα μετά τις εκλογές)
03. 28 Ιανουαρίου 2008 (Όταν -δεν- πενθήσαμε για τον Χριστόδουλο)
02. 27 Φεβρουαρίου 2008 (Μάλλον χάρη σ' ένα χαζό post για την στοχοποίηση των bloggers)
01. 8 Οκτωβρίου 2007 (Τελείως κουλό, αλλά ήταν η ημέρα που εισήγαγα το "Μεταλλουργείο")

Tα κείμενα που θεωρώ "δικά μου" περισσότερο από όλα
(χωρίς top 10...)
Χθες απεργούσα...
Με αφορμή τον θρίαμβο της Amy Winehouse στα Grammy...
Έχω χάσει πια τελείως τη μπάλα;
Δεν ντρέπεσαι ρε Τζιν (Χάκμαν;)
Το Μεταλλουργείο της Δευτέρας: 6. Φονεύς γιγάντων
Το Μεταλλουργείο της Δευτέρας: 2.Το Νέο Μουσείο Ακρόπολης
Τα νταν, τα ντάν!
Γιατί ο Φίλιππος Πλιάτσικας με εκνευρίζει τόσο πολύ;
Τι είναι τώρα αυτά τα Μεταλλικά;
Cocorosie παν' στη Ρεματιά

Τι κακό έχει ο Κάρτσωνας δηλαδή;
Bjork - Volta
To κατά μπαρμπα-Ματθαίον ευαγγέλιο
Τα εξώφυλλα που λατρέψαμε


Αυτή την στιγμή, σύμφωνα με την Alexa, είμαστε το #688.407 blog στον κόσμο (και μέσα στα 200 πρώτα στην Ελλάδα). Κάποιους από εσάς που μας διαβάζετε σας ξέρω. Θα ευχόμουν να άφηναν και οι υπόλοιποι ένα σχόλιο εδώ από κάτω -έστω μόνο το ψευδώνυμό τους- για να σας γνώριζα όλους...


Μεγάλο εορταστικό post (που θα μπορούσε να είναι πολλά μικρά ποστάκια)

Πρώτα απ' όλα, σήμερα είναι η εαρινή ισημερία - η επίσημη πρώτη της άνοιξης. Δεν έχει σημασία ότι έξω βρέχει, θα το γιορτάσουμε ακούγοντας στο repeat το Swing Spring, από τον Miles Davis και τους "Modern Jazz Giants" (δηλαδή τον Thelonious Monk και τα 3/4 του Modern Jazz Quartet: Milt Jackson, Percy Heath, Kenny Clarke) - όταν πέσει το βράδυ θα σερβίρουμε και Gin & Tonics.
Κατά τ' άλλα, σήμερα το "Πο πο Culture" κλείνει ένα χρόνο ζωής στη μπλογκόσφαιρα - του εύχομαι να είναι κορακοζώητο και να θάψει τους εχθρούς του (όχι ότι έχει τέτοιους). Δράττομαι της ευκαιρίας να ευχαριστήσω δημόσια τον Homo Ludens που με κάλεσε να συνεισφέρω σ' αυτό το blog. Έβρισκα το blogging συναρπαστικό πολύ προτού κολλήσω με τις περιπέτειες της Queen of Sky (την οποία και ξεπέρασα, πολύ γρήγορα) αλλά δεν τολμούσα να ξεκινήσω ένα δικό μου blog - με τρόμαζε η αμηχανία του πρώτου ποστ. Ο Homo Ludens μου έλυσε αυτό το πρόβλημα (το συνάντησα ξανά αργότερα, βέβαια).

(στη φωτογραφία η Έλεν Σιμονέτι, που έχασε τη δουλειά της αεροσυνοδού, επειδή ακριβώς οι εργοδότες της είδαν αυτήν την πόζα στο μπλογκ της, το Queen of Sky - αποτέλεσμα ήταν η μετατροπή της σε υπέρμαχο των δικαιωμάτων των μπλόγκερ - χε)
Ακόμα και για έναν άνθρωπο που επί δώδεκα χρόνια πληρώνεται για να γράφει εξυπνάδες σε διάφορα περιοδικά, το blogging έχει ενδιαφέρον. Χάρη σ' αυτό, κατάφερα να γράψω ένα κείμενο, όπως αυτό, για το οποίο δεν θα με πλήρωνε κανείς - αλλά που κι εγώ θα απέφευγα να γράψω στο Jazz&Τζαζ, θεωρώντας ότι ο αναγνώστης δεν το έχει καθόλου ανάγκη.
Ο βασικός λόγος που ήθελα να κάνω blog ήταν για να γράψω για το Gloomy Sunday. Το ανέβαλλα συνεχώς, μέχρι που με πρόλαβε ο Μάρκος μ' αυτό το κολοσσιαίο post, το πιο πλήρες και διεξοδικό αφιέρωμα σ' αυτό το καταραμένο κομμάτι. Το μόνο που έχω να προσθέσω είναι μια εκτέλεση από το τζαζ ρεπερτόριο (που εσκεμμένα απέφυγε εκείνος), από το σαξόφωνο του Ούγγρου Tony Lakatos. Αυτό ακριβώς είναι που μου προσφέρει το blogging σε σχέση με ένα κείμενο: τη δυνατότητα να το εμπλουτίζω με μουσικές. Θα γινόμουν blogger και μόνο για τα Django Weekends, που ξέρω ότι πολλοί τα βαριούνται, αλλά σκασίλα μου. Πριν από λίγες μέρες έλαβα ένα mail από ένα μικρό σχήμα που παίζει Gipsy Swing, τους Diminuita Swing Trio. Έχω ακόμα υπ' όψιν μου τους Swing Shoes, τους (για κάποιο λόγο ανενεργούς) Belleville Duet και το Hot Club de Grece (με τη σαγηνευτική Εύα Κοτανίδη στο chanson) - δεν έχω καταφέρει να πάω ν' ακούσω κανένα από αυτά τα σχήματα, αλλά θα το κάνω οπωσδήποτε (ειδικά τους Hot Club de Grece, κάθε Κυριακή απόγευμα ορκίζομαι να πάω στο Ginger Ale στα Εξάρχεια και μόλις πέσει το βράδυ το αναβάλλω). Σε όλους αυτούς, αφιερώνω το Shine, ένα απολύτως ανοιξιάτικο κομμάτι, με τη φωνή του Freddy Taylor και το ντουέτο Django-Grappely σε μεγάλα κέφια. Επίσης, στο blog δεν έχεις να δώσεις λογαριασμό παρά μόνο στον εαυτό σου - ούτε καν στον (δυνητικό ή πραγματικό) αναγνώστη σου. Σε ένα περιοδικό δηλαδή δεν θα τολμούσα ποτέ να ανεβάσω μια χαρούμενη φωτογραφία όπως αυτή που δημιούργησε ένα μικρό ντόρο στο μπλογκ. Γιορτάζω αυτήν την ελευθερία ανεβάζοντας ένα από τα αγαπημένα μου έργα τέχνης:
(Γκουστάβ Κουρμπέ, μουστάκια! Οριζίν ντυ μοντ, μουστάκια! 1866, μουστάκια! Κι εμείς εκατόν σαράντα χρόνια μετά, μιλάμε περί ασέμνων και κατεβάζουμε έργα από εκθέσεις...)
Αλλάζω θέμα:
ως de facto υπεύθυνος της στήλης "νεκρολογίες" αυτού του blog, βρέθηκα να απολογούμαι που δεν έχω γράψει μέχρι στιγμής λέξη για τις αποδημίες του Ζακ Μεναχέμ, του Άντονι Μινγκέλα και του Άρθουρ Κλαρκ. Είναι γιατί κανένας από αυτούς τους θανάτους δεν με επηρεάζει σε κανένα επίπεδο: δεν κατάφερα ποτέ να περάσω την τρίτη σελίδα βιβλίου του Κλαρκ, δεν έχω ακούσει παρά θραύσματα εκπομπών του Μεναχέμ, (κι έχω απλώς την εικόνα ενός γλυκού κυριούλη με ζεστή φωνή που πρόφερε το όνομά του με δασύ J και ένα ωραιότατο, throaty - πώς το λέτε εσείς εδώ; - "χ") και το σινεμά του Μινγκέλα το βαριέμαι.

Εξαιρείται ο Ρίπλεϊ, για δύο λόγους: το καστ και την ιδιοφυή του ιδέα να μετατοπίσει το σημείο αναφοράς των ηρώων από τη ζωγραφική στη τζαζ του '50. Η σκηνή όπου ο Ρίπλεϊ/ Ντέιμον αναγνωρίζει στα τυφλά το Koko του Τσάρλι Πάρκερ μπορεί να συγκινήσει κάθε φίλο της τζαζ που θυμάται τη μύησή του στο είδος. Χάρη σ' αυτήν την ταινία, επίσης, κατάφερε να γίνει mainstream σουξέ το Tu vuo fa l' americano, του Ρενάτο Καροσόνε.Ένα τραγούδι που μιλά για έναν αμερικανόπληκτο στη μεταπολεμική Ιταλία. Εμείς εδώ, αυτούς που από την τοπική παράδοση τους προτιμούν το ροκ εν ρολ και τη τζαζ τους λέμε "κοσμοπολίτες" - και νομίζω ότι ο Μεναχέμ, που διέδιδε το μεγάλο αμερικανικό songbook σε μια πόλη βυθισμένη στα σκυλάδικα, θα συμφωνούσε. Στη μνήμη του, ακούω την εκτέλεση της (θεάς, έτσι κι αλλιώς) Σοφία Λόρεν, αλλά και την πιο πρόσφατη καταγεγραμμένη εκτέλεση που έχω υπ' όψιν μου, από τις Puppini Sisters, που νομίζω ότι θα συμπαθούσε ιδιαιτέρως.

Αυτά. Καλή άνοιξη

18 Μαρ 2008

Σκατά!


Μόλις συνειδητοποίησα ότι σε τρεις ημέρες, που κανονικά θα έπρεπε να κορυφώνονται οι εορταστικές εκδηλώσεις για τα πρώτα γενέθλια του «Πο Πο Culture!» (που ξεκινούσε με αυτό το post για το Back to Black της Έιμι Γουαϊνχάουζ στις 21/3/2007), και εγώ και ο Αρκάντιν θα κλείνουμε τεύχη...

(H αλήθεια είναι ότι το «Πο Πο Culture!» πρωτοείδε το φως της μπλογκόσφαιρας με αυτό το δοκιμαστικό post στις 20/3/07 -από το τότε alter ego μου που δεν ήταν ο Homo Ludens, αλλά ο Μπαρμπα-Μαθιός-, αλλά δεν το πολυλέμε. Είναι όπως με το λάβαρο του Παλαιών Πατρών Γερμανού)

Η πρώτη λογοκρισία του «Πο Πο Culture!»...

...δεν είναι ακριβώς λογοκρισία, αφού ακριβώς από κάτω εμφανίζεται το post που ποτέ δεν λογοκρίθηκε. Το παρόν αποτελεί απλώς την υπόθεση εργασίας της από εδώ πλευράς του «Πο Πο Culture!» (που ξαφνικά έγινε η συντηρητική, βρε πώς αλλάζουν οι καιροί!), σε περίπτωση που είχε εκείνη την έμπνευση να δημοσιεύσει το πρωτότυπο «λανσάρισμα» του «Sex and the City». Κοινώς, εγώ θα το έκανα έτσι (χωρίς το "Mr. Arkadin was here", το οποίο προσθέτω τώρα μόνο και μόνο για να δηλώσω ότι αυτός το είδε, ενώ εγώ έκλεισα τα μάτια...):

(Ναι, το ξέρω, δεν είναι καμμιά σοβαρή φωτοσοπιά, αλλά όταν έχεις κοιμηθεί 5 ώρες, έχεις πάει πρωί πρωί για τένις, έχεις στη συνέχεια πήξει στη δουλειά και από κάτω είναι μαζεμένοι 100 νοματαίοι με ντουντούκες που κράζουν «δεν είμαστε παπούα, δεν είμαστε ζουλού, είμαστε οι απόκληροι του ασφαλιστικού», δεν είχες ποτέ πραγματικά ελπίδες να φτιάξεις κάτι καλλίτερο...)

Επιτέλους, Sex and the City!


Στην πιο επιθετική κίνηση marketing των τελευταίων ετών, η επικείμενη κυκλοφορία της ταινίας Sex and the City συμπίπτει με την εμφάνιση στο internet σκηνών από φημολογούμενη (ψεύτικη;) sex tape με την Kristin Davis...

13 Μαρ 2008

O έρωτας στα χρόνια του Facebook


Στην αρχή με έπιασε περιέργεια: ο ένας μετά τον άλλο, οι συνάδελφοι στο γραφείο άρχισαν να λειτουργούν σαν να τους ενώνει ένα κρυφό προσωπικό αστείο, σαν να μοιράζονται ένα μυστικό, έναν κοινό κώδικα γεμάτο νέες λέξεις και συμπεριφορές. Άρχισαν να μιλάνε για «poke», και να αναρωτιούνται «ποιος είναι αυτός που με έκανε add» και να γκρινιάζουν για το ότι ο τάδε φίλος τους έκανε tag σε μια φωτογραφία του. Όταν άκουσα τη φράση: «με την Άννα είμαστε 66% ίδιοι», η περιέργειά μου άρχισε να αγγίζει το σημείο βρασμού. Εκεί που ξεχείλισε το ποτήρι ήταν όταν η κοπέλα στο διπλανό γραφείο ξελιγώθηκε στα γέλια, επειδή ένας τύπος την έγλειψε μέσα από το pc της! Έπρεπε να καταλάβω αμέσως τι συμβαίνει.
Αυτό που συνέβαινε ήταν η μεταδοτική κοινωνική ασθένεια που ακούει στο κωδικό όνομα Facebook. Ο ένας μετά τον άλλο, οι εικοσάρηδες και οι τριαντάρηδες γύρω μου, αξιοποιούσαν τις – όποιες – νεκρές ώρες στη δουλειά για να μπουν σ’ αυτό το παράλληλο σύμπαν κοινωνικότητας που είναι πια το δημοφιλέστερο networking site στο ίντερνετ. Ένα μέρος όπου μπαίνεις, φτιάχνεις ένα προφίλ και συνδέεσαι με τους (εικονικούς και πραγματικούς) φίλους σου, μέσω ενός γιγαντιαίου οργίου από links. Πιο οργανωμένο και λιγότερο «μαρκετινίστικο» από το Myspace (που έχει εξελιχθεί στο καλύτερο διαφημιστικό μέσο για μουσικούς που θέλουν να προωθήσουν τη δουλειά τους) το Facebook ξεκίνησε μέσα από τα αμερικανικά κολέγια, ως ένα είδος ζωντανής φοιτητικής επετηρίδας: ένα μέρος όπου οι συμφοιτητές δημιουργούσαν μικρά κυκλώματα φίλων και αντάλλασσαν πληροφορίες για τη ζωή τους. Αυτό το στοιχείο είναι δομικό χαρακτηριστικό του Facebook – από τον καθαρό σχεδιασμό που θυμίζει σελίδα επετηρίδας, μέχρι τις πληροφορίες για σπουδές και δουλειά (χρήσιμες για όσους θέλουν να ξέρουν τι κάνουν οι πρώην συμφοιτητές τους), μέχρι τα φωτογραφικά άλμπουμ από διακοπές και τα σαχλά παιχνιδάκια που παίζουν μεταξύ τους οι «φίλοι».
Όλα αυτά τα διαπίστωσα όταν δημιούργησα κι εγώ το δικό μου προφίλ. Άνοιξα ένα λογαριασμό, ανέβασα μια φωτογραφία μου, έγραψα μερικά πράγματα για μένα, για τις σπουδές μου, την επαγγελματική μου εμπειρία, τις ταινίες, τη μουσική και τα βιβλία που αγαπώ, συμπλήρωσα το κουτάκι ότι μου αρέσουν οι γυναίκες, φρόντισα να ξεκαθαρίσω ότι είμαι παντρεμένος (μην έχουμε τρεχάματα) και περίμενα να δω τι θα γίνει.
Αυτό που έγινε είναι ότι μέρα με τη μέρα άρχισε να μεγαλώνει η λίστα των ψεύτικων φίλων μου: στην αρχή με ανακάλυψαν οι συνάδελφοι στο γραφείο από τους οποίους ξεκίνησε όλο αυτό και οι οποίοι με παρότρυναν να ξεκινήσω αυτήν την ιστορία. Στη συνέχεια, ακολούθησαν παλιοί συνεργάτες, συμφοιτητές και συμμαθητές, άνθρωποι με τους οποίους είχα να μιλήσω αιώνες – τέλος, με «έκαναν add» στη λίστα των φίλων τους και μερικοί με τους οποίους δεν είχα μιλήσει ποτέ. Εγώ περιφερόμουν από σελίδα σε σελίδα, χαζεύοντας τα προφίλ των άλλων και τις λίστες των δικών τους φίλων, προσπαθώντας να καταλάβω πώς λειτουργεί αυτή η νέα κοινωνικότητα.
Στη συνέχεια το πράγμα έγινε πιο νοσηρό. Έπιασα τον εαυτό μου να μπαίνει στις σελίδες των «φίλων» των «φίλων» των «φίλων» μου, και να χαζεύω τις προτιμήσεις αγνώστων. Κατάλαβα ότι κάτι πιθανόν να μην πηγαίνει καλά με μένα, όταν άρχισα λυσσωδώς να παρακολουθώ με ψυχαναγκαστική εμμονή τα άλμπουμ με φωτογραφίες ανθρώπων με τους οποίους δεν έχω μιλήσει ποτέ – και κατά πάσα πιθανότητα δεν θα μιλήσω ποτέ. Χάζευα φωτογραφίες από διακοπές, βλέποντας παρέες σε στιγμές χαλάρωσης – και κυρίως, κορίτσια με μαγιό. Μια ατελείωτη σειρά από κορίτσια με μαγιό, που χαμογελούν αυτάρεσκα στο φακό που καταγράφει τις στιγμές χαλάρωσής τους.
Προς υπεράσπιση αυτού του αλλόκοτου ηδονοβλεπτισμού που με είχε καταλάβει, διαπίστωσα ότι δεν ήμουν ο μόνος. Το ίδιο έκανε και ο φίλος (πραγματικός και εικονικός) του διπλανού γραφείου, που χαλάρωνε κάθε απόγευμα από την πίεση της δουλειάς, αναζητώντας την ομορφότερη από τις «φίλες» των «φίλων» του, που εκδήλωνε τη ματαιοδοξία της, ανεβάζοντας φωτογραφίες παραλίας.
Το ίδιο έκανε και η παραδιπλανή συνάδελφος, που λειτουργούσε σαν να ξεφυλλίζει το άλμπουμ ενός γραφείου συνοικεσίων, αναζητώντας γαμπρό ανάμεσα στα δεκάδες προφίλ του Facebook που εναλλάσσονταν σαν κινούμενα σχέδια στην οθόνη του υπολογιστή της. Όποιος της άρεσε περισσότερο, ήταν αυτός στον οποίο θα έκανε poke – όπου poke μια γελοία εφαρμογή που σου επιτρέπει να ειδοποιήσεις έναν «φίλο» σου ότι είσαι εκεί και τον χτυπάς φιλικά στην πλάτη. Αν ανταποδώσει, σημαίνει ότι μπορείς να κάνεις το επόμενο βήμα – να του στείλεις ένα μήνυμα, ένα εικονικό δώρο, να συγκρίνετε τα μουσικα σας γούστα και τις συνήθειές σας, κι αν νιώσετε αρκετή οικειότητα να περάσετε στο superpoke: αντί να τον «σκουντήσεις» απλώς, να τον αγκαλιάσεις, να του δώσεις ένα φιλικό χαστουκάκι, ένα φιλί ή να τον γλείψεις. Η αρχική μου περιέργεια είχε πια ικανοποιηθεί πλήρως.
Τελικά κατάλαβα: το poke είναι το νέο φλερτ. Ένας απολύτως ανώδυνος και ασφαλής τρόπος να δείξεις σε κάποιον το ενδιαφέρον σου χωρίς να εκτεθείς καθόλου. Εκεί όπου στην πραγματική ανθρώπινη επαφή, ρισκάρεις ένα μίνιμουμ έκθεσης, την αποκάλυψη ενός χαρακτηριστικού που προσπαθείς να κρύψεις, ενδεχομένως, αλλά βγαίνει από μόνο του, μια νευρικότητα, μια εμφανισιακή ατέλεια, το άγχος που σου προκαλεί μια ενδεχόμενη ατέλεια, στο παράλληλο σύμπαν του facebook μπορείς να κρυφτείς κάλλιστα πίσω από όλα αυτά – πίσω από τα παιχνίδια, τα αθώα σχόλια στις φωτογραφίες των άλλων, τα «έξυπνα», χιουμοριστικά, αμφίσημα μηνύματα. Το Facebook είναι ένα ηλεκτρονικό λεύκωμα, που λειτουργεί ως ένα είδος συνεχούς σχολικού πάρτι – με τη διαφορά ότι τα σχολικά πάρτι είναι βάναυσα, είναι χώροι όπου αναπτύσσονται οι κάστες του σχολείου και όπου το φλερτ είναι παράγοντας τεράστιου στρες. Εδώ ευνοείται και ευδοκιμεί, γιατί καλύπτεται πίσω από το μανδύα της πλάκας: όταν βάζεις στη σελίδα σου την εφαρμογή «are you interested», ζητώντας από τους επισκέπτες να απαντήσουν με ένα ναι ή ένα όχι, στο κατά πόσον τους ενδιαφέρεις (γενικώς, υποτίθεται, αλλά όλοι είναι σε θέση να διαβάσουν πίσω από τις γραμμές), κάνεις φανερές τις προθέσεις σου – και πολύ περισσότερο, όταν λίγο πιο κάτω, έχεις βάλει την εφαρμογή που μετρά πόσο αμαρτωλός είσαι, κάτι που βγαίνει από τις απαντήσεις σου σε διάφορα ερωτηματολόγια. Κι όταν τελικά βρεθεί ανάμεσα στους φίλους σου – και τους φίλους των φίλων σου, που θα αποφανθεί με τον ίδιο χαλαρό τρόπο ότι σε θεωρεί hot, είναι στο χέρι σου το αν θα ανταποδώσεις.
«Ποιο είναι το βαμπίρ που σε δάγκωσε, αγάπη μου»; Αυτό που επιτρέπει στο Facebook να λειτουργεί σαν ένα είδος μοντέρνου νυφοπάζαρου είναι ακριβώς το ότι σε πρώτο επίπεδο απουσιάζει πλήρως το σεξ – στο myspace, για παράδειγμα, δεν είναι λίγες οι πορνοστάρ που έχουν φτιάξει σελίδα, πουλώντας τα προϊόντα τους. Στο Facebook όλα αυτά έχουν υποκατασταθεί. Το πιο εξώφθαλμο υποκατάστατο είναι ένα παιχνίδι που τρέχει και που εξελίσσεται στο πιο δημοφιλές ανάμεσα στις εφαρμογές – το να γίνεσαι βαμπίρ ή λυκάνθρωπος και να παίζεις με τα άλλα ομοειδή τερατάκια. Δεν υπάρχει τίποτα που να υποδηλώνει τη σεξουαλικότητα καλύτερα από έναν βρυκόλακα που βυθίζει τα αιμοσταγή του δόντια στο λαιμό μιας ηλεκτρονικής βαμπιρέλας. Η συνάδελφος που με μύησε στο σύμπαν του Facebook το ξέρει πολύ καλά αυτό. Γι’ αυτό και όταν άλλαξε το status της από single σε in a relationship, αποφάσισε να κλείσει το profile της: «το τελευταίο πράγμα που θέλω είναι να μπορεί ανά πάσα στιγμή ο φίλος μου να ξέρει πού είμαι, τι κάνω και με ποιον μιλάω». Από το να ρισκάρει τσακωμούς πάνω από ένα φιλικό «γλείψιμο» από κάποιον τρίτο (απλώς) φίλο της, προτίμησε να εγκαταλείψει τελείως αυτό το σύμπαν – και να ρισκάρει την επιβίωση σε έναν πραγματικό κόσμο, με ανθρώπους που διαθέτουν σάρκα και οστά, και δημιουργούν αληθινές σχέσεις. Κι αυτό, αν μη τι άλλο, είναι ενηλικίωση.

Δημοσιεύτηκε στο τ. Φεβρουαρίου της Madame Figaro

Το αναδημοσιεύω γιατί:
(α) έψαχνα κάτι στα "έγγραφά μου" κι έπεσα πάνω του
(β) βαριέμαι να γράψω κάτι καινούριο
(γ) ήθελα να κάνω τον homo ludens να φρικάρει, βλέποντας ένα κείμενο-σεντόνι στο blog

10 Μαρ 2008

Χαρταετοί



Όταν οι περαστικοί σταματάνε για να εκφράσουν το θαυμασμό τους, μάλλον κάτι κάνεις καλά. Κι εμείς το κάναμε. Σταματήσαμε στον κοντινότερο (ελαφρώς) απομονωμένο κολπίσκο του Υπολοίπου Αττικής, απλώσαμε ψάθες κουβέρτες κ.ο.κ., απιθώσαμε σ' αυτά διάφορα θαλασσινά (και διάφορες μαγειρευτές μαλακιούλες από το Αθηναϊκόν), βγάλαμε και τέσσερα γυάλινα κολωνάτα ποτήρια κρασιού από το ψάθινο καλάθι του πικνίκ (γιατί είμαι τόσο ψώνιο που δεν θα κάνω πικνίκ με πλαστικά ποτήρια) και εκφράσαμε την περιφρόνησή μας για όσους τρέχουν καθαροδευτεριάτικα στα μεζεδοπωλεία, ενώ εμείς παλεύαμε με τα μαχαίρια να ανοίξουμε φρέσκα κυδώνια. Μερικές ώρες αργότερα, παραμέναμε ξαπλωμένοι να χαζεύουμε τους χαρταετούς πάνω από το κεφάλι μας - ένας ήταν δεμένος σε μια σημαδούρα και αφημένος στην τύχη του, να πετάει πάνω από μια βραχονησίδα. Ένα θέαμα που μου φέρνει σταθερά δύο πράγματα στο μυαλό. Το ένα είναι ο Τσάρλι Μπράουν και ο αιώνιος αγώνας του να καταφέρει να πετάξει έναν χαρταετό χωρίς να τον τσακίσει πάνω σε ένα δέντρο (το χαρταετοφάγο δέντρο, σύμφωνα με τη θεωρία που ανέπτυξε αργότερα). Το άλλο είναι αυτό το υπέροχο, ανεμοδαρμένο τραγούδι του Σάιμον Ντουπρί και των Big Sound, το Kites. Τίποτα καλύτερο από λίγη ψυχεδέλεια, για να συνέλθεις μετά από ένα μεσημέρι με κρασί και θαλασσινά...

There will be (no) blood (and a lot of sleepers in the theatre)

Έπρεπε να το περιμένω. Όταν για μία ταινία τα σχόλια που ακούς είναι "συγκλονιστική ερμηνεία" και "μοιάζει με τον 'Πολίτη Κέιν' κατά κάποιο τρόπο", τότε ξέρεις ότι είναι μεγάλη μούφα: στηρίζεται σε έναν ηθοποιό για να τη βγάλει από τη μούχλα της και συγκρίνει τον εαυτό της με κάτι που γυρίστηκε το 1941! Μα ποιος βλέπει ταινίες του '41 -όσο alltime classics κι αν είναι- εκτός από κάτι βαρεμένους σινεκριτικούς και τον Mr. Arkadin;

Το "Θα χυθεί αίμα" είναι ένα αργόσυρτο, ανεγκέφαλο υπαρξιακό δράμα, που δεν είναι και τόσο υπαρξιακό, γιατί πολύ απλά αυτός ο περίφημος χαρακτήρας που έδωσε στον Ντάνιελ Ντέι Λιούις το Όσκαρ είναι εντελώς ανύπαρκτος. Ναι, ήθελε να κερδίσει κι άλλα. Ναι, έγινε κακός με τους γύρω του. Ναι, σκότωσε και δύο. Ε, και; Σιγά το σχόλιο στο άτεγκτο πληθωριστικό παρόν μας. Αρχίδια μάντολες. Καμμία ψυχογράφηση του κεντρικού χαρακτήρα, καμμία προσωπογραφία των γύρω του, καμμία πλοκή, καμμία σεναριακή ένταση. Μα προτάθηκε για οκτώ Όσκαρ αυτή η παρωδία; Κατ' αρχάς, και μόνο για την τελευταία σκηνή του έργου, αυτό το αστείο κυνηγητό των δύο πρωταγωνιστών με τις κορίνες του μπόουλινγκ (μπορεί να συγκριθεί σε αστειότητα μόνο με την σκηνή από το "Borat" που οι δύο πρωταγωνιστές πλακώνονται στα χαστούκια γυμνοί), έπρεπε να σαρώσει τα "Χρυσά Βατόμουρα". Μου φαίνεται αδιανόητο ότι ο Πολ Τόμας Άντερσον του "Θα χυθεί αίμα" είναι το ίδιο πρόσωπο που σκηνοθέτησε το "Μανόλια" και το "Boogie Nights". Τι έγινε; Βούτηξε στη μαρμίτα με τα λεξοτανίλ;

Το χειρότερο απ' όλα είναι ότι έχουμε μάθει να κρίνουμε την ποιότητα μιας ταινίας με βάση τις υποψηφιότητες και τις βραβεύσεις της Αμερικανικής Ακαδημίας και στο τέλος της χρονιάς, όταν θα κάνουμε τη σούμα, κανείς δεν θα θυμάται τον μεγαλειώδη Τζέσι Τζέημς (όπου η ερμηνεία του Κέισι Άφλεκ, αλλά και του Μπραντ Πιτ, ήταν καλλίτερη από του DDL) που θεωρητικά ανήκει στην ίδια κατηγορία με το "Θα χυθεί αίμα" (αργόσυρτο, εσωστρεφές αντι-γουέστερν), αλλά στην πραγματικότητα απέχει έτη φωτός...

9 Μαρ 2008

Django Weekend: the shake of Araby

"Είναι ωραίο που η νεολαία κρατά τις παραδόσεις", σχολίαζε ο ταξιτζής που μας πήρε από την Κουμουνδούρου (είχαμε πάει στο Champagne bar "Philipp", απέναντι από την αρμένικη εκκλησία, να πας) τους μασκαράδες (δεν πιστεύω ότι χρησιμοποιώ αυτή τη λέξη) στου Ψυρρή και το Γκάζι. Ήταν το ξεκίνημα ενός κλασικού ταξιτζίστικου (ταξικού;) παραληρήματος, που δεν χρειάζεται να αναπαραγάγω. Παρ' όλα αυτά, κι ενώ θεωρητικά μένω ασυγκίνητος από τα καρναβάλια, όταν σκεφτόμουν πιο κομμάτι του Django Reinhardt να ανεβάσω σ' αυτό το Django Weekend, το μόνο που μου ήρθε στο μυαλό είναι το Sheik of Araby - ένα κομμάτι δηλαδή που αναφέρεται σε ένα από τα κλασσικά κλισέ των μεταμφιέσεων. Μεγάλο σουξέ του ελαφρού τραγουδιου, γνώρισε δεκάδες διασκευές και προσφερόταν για θεατράλε ερμηνευτές της τζαζ και του σουίνγκ όπως ο τεράστιος Fats Waller και ο πληθωρικός και υποτιμημένος Louis Prima (σε ένα καταπληκτικό medley όπου κομματιάζει επίσης το When you're smiling). Προσωπικά αγαπώ πολύ την εκτέλεση του Sidney Bechet, ενώ αυτή του Quintette du Hot Club de France είναι όπως πάντα απλώς απολαυστική.

Η φωτογραφία είναι από τον Σεΐχη, τεράστια επιτυχία του Ροντόλφο Βαλεντίνο. Διάλεξα μια σκηνή ζευγαριού που θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως πρότυπο για μελλοντικά ζευγάρια καρναβαλιστών - φέτος διαπίστωσα ένα σαφές trend σε στολές "τσάρλεστον" ή μεσοπολέμου. Για να είμαι ειλικρινής, έψαχνα μια άλλη φωτογραφία, τον ηρωικό Αλμπέρτο Σόρντι από τον Λευκό Σεΐχη, του Φελίνι - που είναι μια από τις πιο ανάλαφρες ταινίες που έχουν γυριστεί ποτέ, από αυτές που μου αρέσει να βλέπω τα καλοκαιρινά βράδια, αργά τη νύχτα, με τα παράθυρα ανοιχτά, συνοδεία παγωμένου κρασιού και φρούτων (εντάξει, δεν το έχω κάνει ποτέ αυτό, αλλά υπόσχομαι να το κάνω, ώστε να γίνει αληθής η περιγραφή) . Δεν βρήκα Σόρντι, βρήκα όμως μια άλλη ωραία, τυχαία, τελείως φελινική εικόνα.

Font Fetish


Ως άνθρωπος που έχει φετίχ με τις γραμματοσειρές των εντύπων, ενθουσιάστηκα διαβάζοντας το post του Beaucoup Kevin, ένα αφιέρωμα στις γραμματοσειρές που εντόπισε σε μια πανάγνωστη ασήμαντη ταινία του '50...

7 Μαρ 2008

Starring in D minor

Τι κοινό έχουν η Adele, οι Coheed & Cambria κι ο Eddie Vedder; Τα "D" και τα "E" στα ονόματά τους. Και μερικές εξαιρετικές πρόσφατες κυκλοφορίες... Η επιτροπή διανομής αστεριών του «Πο Πο Culture!» (δηλαδή ο Homo Ludens, γιατί ο Mr. Arkadin αρνείται την συμβατικότητα της βαθμολόγησης) άκουσε και αξιολόγησε:



Evangelicals
The Evening Descends

Αν οι Yeasayer αποφάσιζαν να συνεργαστούν με τους Arcade Fire, θα ακούγονταν ακριβώς όπως οι Evangelicals. Θα έπαιζαν αυτό το λουπάτο, ψυχεδελικό ροκ, με τις επηρμένες ενορχηστρώσεις που -ειδικά άμα έχεις κατεβάσει κανα δυο κουμπάκια- σε στέλνει στη Βαρβάκειο για πατσά. Πιο κατανοητοί από τους Animal Collective, πιο uptempo από τους Band of Horses, είναι "a group to keep an eye on", ακατέργαστοι ακόμη, μα πρωτότυποι και γεμάτοι ιδέες. Indie rock for the future...




Eddie Vedder
Into the Wild


Υπήρξαν κριτικοί που έσφαξαν τούτο το soundtrack (της ταινίας του Σον Πεν) ως «καθόλου πρωτότυπο». Ιερόσυλοι! Ο frontman των Pearl Jam (του σπουδαιότερου, κατά την ταπεινή μου γνώμη, γκρουπ της grunge) κανένα λόγο δεν έχει για να πρωτοτυπήσει. Αρκεί να μείνει πιστός στο δικό του μουσικό δόγμα, όπως αυτό αποκαλύφθηκε στον κόσμο από την εποχή του "Ten" για να δημιουργήσει έναν ακόμη κλασσικό δίσκο. Προσθέτεις ότι στο "Into the Wild" ο Βέντερ είναι κυριολεκτικά μια μπάντα μόνος του (ηχογράφησε όλα τα όργανα) και υποκλίνεσαι στην δημιουργικότητα της τελευταίας θεότητας που απέμεινε από την προηγούμενη δεκαετία. Ένα άλμπουμ ελεύθερο, λυτρωτικό, εξαγνιστικό...




Adele
19


Γιατί η Αντέλ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ η νέα Έιμι Γουάινχάουζ (όπως αυτοπαραμυθιάζονται τα βρετανικά μουσικά ΜΜΕ): γιατί είναι χοντρή, άσχημη, χωρίς ιδιαίτερο αυτοκαταστροφικό δράμα ως πηγή έμπνευσης και χωρίς τις συγκλονιστικές συνθέσεις του «Back to Black». Γιατί η Αντέλ, παρ' όλ' αυτά, θα μπορούσε τουλάχιστον να γίνει η νέα Τζος Στόουν: γιατί έχει φωνάρα, είναι μόλις 19 ετών (το λέει κι ο τίτλος του ντεμπούτου της), γιατί το "Chasing Pavements" έχει τη δύναμη να μας συγκινεί όσο έκανε πριν 5 χρόνια του "Fell in Love With A Boy" και γιατί τα τραγούδια είναι δικά της (στο ντεμπούτο της Τζος όχι). Σοουλίζουσα ροκ, από αυτή που μοιάζει ξαφνικά να είναι η πιο εύκολη παραγωγή για τους Αγγλάρες...




Coheed & Cambria
No World For Tomorrow


Και μόνο που στο άκρως πωρωτικό emo rock των τεσσάρων νεοϋορκέζων ανακαλύπτω ψήγματα του μεγαλείου των Queensryche και των Iron Maiden, ανακατεμένα με την πόζα των εκνευριστικών boy bands των αρχών της δεκαετίας του '90, είναι λόγοι να μην ξεκολλά το Sony Walkman μου από την κάθε καινούργια τους κυκλοφορία. Συνεπές στο μεταλλίζοντα δρόμο που τράβηξαν από το 2002 και το νέο τους άλμπουμ γεμίζει κοφτά ριφ και μελωδικά ρεφρέν το κεφάλι μου και με ξετινάζει με τα ποπίστικα φωνητικά του Σάντσες που είναι παμμέγιστος, θεός, ημίθεος και βάλε. Ο δίσκος κλείνει τον κύκλο των concept albums με θέματα που ομολογώ ότι ούτε κι εγώ μπορώ να παρακολουθήσω και μου δίνει την ελπίδα ότι στον επόμενό τους, απελευθερωμένοι πια από τις εμμονές τους, θα εκτοξευθούν εκεί που τους αξίζει: στο πάνθεον της νέας χεβι-μέταλ φουρνιάς, που αναγεννήθηκε μέσα από τις στάχτες που άφησε πίσω του το grunge και ξαναβάζει στόχο να κατακτήσει τον κόσμο :-)




The Puppini Sisters
The Rise and Fall of Ruby Woo

Οι Bangles διασκευασμένες με το ύφος των φωνητικών γυναικείων τρίο της δεκαετίας του '30; Ο Μπάρι Μάνιλοου; Τέλειο! Μαζί και κλασσικά τραγούδια, των οποίων η εκδοχή των τριών αδελφών θα έκανε τον Mr.Arkadin να τη δει Ράμπο και να ζωστεί τα πολυβόλα του (κι όμως το "It don't mean a thing if it ain't got that swing" ακούγεται υπέροχο κι έτσι!)... Αν δεν τις πάρεις στα σοβαρά, θα καλοπεράσεις. Τα τρία κορίτσια δεν είναι αδελφές, αλλά είναι δροσερές, με χιούμορ και με διάθεση. Ικανές να σβήσουν μια και καλή τον κομήτη Pink Martini από το μουσικό χάρτη!


What the FAQ?

Δεν πρόλαβα να βρω το τυπωμένο πόνημα του Θανάση πουθενά. Μόνο τις λιγοστές σελίδες που έχει αναρτήσει στο site του μπόρεσα να χαζέψω (Αλήθεια, έχει γκαγκαδιάσει ο acrobat reader μου ή όντως δεν ανέβασαν όλο το free press στο δίκτυο; Γιατί;). Όμορφο. Αλλά, μέχρι να το πιάσω στα χέρια μου δεν θα κάνω άλλα σχόλια. Μόνο αυτό: Ότι όλοι εκείνοι που θα μου τρώγανε τη θέση στην προηγούμενη δουλειά μου, βρήκανε θαλπωρή εδώ. Και αυτό: Ότι τα γυαλιά και το πουκάμισο που φορά στο εξώφυλλο, ο Θανάσης δεν τα χρησιμοποιεί πια. Τα πρώτα τα έχει αλλάξει με κάποια πιο στυλάτα πράσινα. Και το δεύτερο του πέφτει πια μεγάλο. Ρε μπας και είναι παλιά η φωτογράφιση; Από τις όμορφες εποχές του BHMAgazino; What the fuck?

6 Μαρ 2008

Εαρινή Νάρκη (λειτουργεί και ως "Μεταλλουργείο")

Θυμάμαι από τα χρόνια της αθλητικής μου καριέρας ότι, με το που έμπαινε η άνοιξη, μας έπιανε -ειδικά εμάς τους "αντοχητζήδες"- μια ξαφνική κούραση που μας ανάγκαζε να καθόμαστε με τις ώρες στο κρεββάτι, να κοιμόμαστε απαραίτητα ανάμεσα στην πρωινή και την απογευματινή προπόνηση και, γενικά, να μην κάνουμε τίποτε άλλο πέρα από φαγητό, προπόνηση, ύπνο... Βέβαια, για την περίφημη "εαρινή κούρασή" μας, υπήρχε επιστημονικός λόγος. Ήταν η περίοδος που η βασική, σκληρή, χειμερινή προετοιμασία, των πολλών χιλιομέτρων και των δύσκολων καιρικών συνθηκών αντικαθίστατο από ένα πιο δυναμικό και γρήγορο πρόγραμμα, με αποτέλεσμα να "βγαίνει η κούραση" που είχε συσσωρευθεί στον οργανισμό μας όλο το χειμώνα.

Αυτό που μου συμβαίνει τώρα, που κοιμάμαι τουλάχιστον 10 ώρες κάθε μέρα (και θέλω κι άλλο) μπορώ μόνο με την πιθανότητα της κατάθλιψης να το δικαιολογήσω. Είναι μια αντίδραση του οργανισμού μου, πάλι, όχι όμως στην σωματική κούραση, αλλά στην ψυχολογική. Είναι μια απόφαση που έχει πάρει ερήμην μου και που λέει "εγώ για κανα μήνα δεν θα ασχοληθώ με τίποτε, εσύ κανόνισε την πορεία σου". Κι όλα δείχνουν πως ο Μάρτης του 2008 θα είναι μια περίοδος της ζωής μου για την οποία δεν θα έχω τίποτε να θυμάμαι στο μέλλον.

Για κάποιο αδιευκρίνιστο λόγο, τώρα, όλο αυτό το χάλι με τον συνεχή ύπνο το συνδύασα με το αριστουργηματικό ντοκιμαντέρ "Some Kind of Monster", που περιγράφει ένα διάστημα από την καριέρα των Μetallica, όπου το γκρουπ βρέθηκε πολύ κοντά στην διάλυση. Στην Ελλάδα δεν παίχτηκε ποτέ στα σινεμά, πήγε κατ' ευθείαν στα DVD Clubs, γιατί θεωρήθηκε μάλλον πολύ "ειδικό" το θέμα του. Μόνο που η ταινία δεν ήταν για τη χέβι μέταλ, αλλά για την κρίση μέσης ηλικίας ενός καλλιτέχνη. Οι Metallica είχαν φωνάξει τους Μπέρλινγερ και Σινόφκσι στο στούντιο όπου ηχογραφούσαν το "St. Anger" για να φτιάξουν ένα DVD με το "making of" και τελικά κατέληξαν σε ένα ιδιότυπο "Big Brother" με τα μέλη του γκρουπ να πλακώνονται μεταξύ τους, με τον Νιούστεντ να αποχωρεί, τον Χέτφιλντ να χάνει τελείως τη μπάλα, τον Ούλριχ να γίνεται όλο και πιο αντιπαθής και τον Χάμετ να γίνεται όλο και πιο ευθυνόφοβος. Όλα αυτά που μου συμβαίνουν τώρα, δηλαδή... Να και το trailer για όσους δεν έχουν καμμία απολύτως ιδέα για τι πράγμα μιλάω.



(Εννοείται ότι χρωστάω κάποιο κανονικό "Μεταλλουργείο" για τους Metallica. Μόλις βγει κι αυτή η στήλη από την εαρινή της νάρκη, το υπόσχομαι!)

Η Πάτρα είναι η νέα Θεσσαλονίκη

Ξέρω: το πνεύμα των ημερών επιτάσσει τον άμεσο συνειρμό της λέξης "Πάτρα" με τη λέξη "Καρνάβαλος". Αλλά δεν είναι αυτός ο λόγος που της αφιερώνω ένα τίτλο στο "Πο Πο Culture!". O λόγος είναι οι Abbie Gale. Που είναι οι νέοι Raising Pleasure. Και που -παρέα με τους "παλιούς" συγχωριανούς τους- έχουν μετατρέψει την Πάτρα σε νέα Θεσσαλονίκη, όσον αφορά την ντόπια ροκ. Και, ναι, είμαι απαράδεκτος που αξιώθηκα να ακούσω το "2" μόλις τώρα και να πέσω πάνω στις Απόκριες. Ο Βαλλάτος τα έγραφε σ' αυτό εδώ το blog πριν 3 μήνες, αλλά εγώ κοιμόμουν...

Το "2" είναι το δεύτερο άλμπουμ της Evira, του Salvatore, του Pedal και του Achilles, πιο ρυθμικό και ροκάδικο από το shoegazing downtempo ντεμπούτο τους, πολύ προσεγμένο στην παραγωγή και με 2-3 διαμαντάκια σαν το "Contact Improvisation". Ξεπερνάς το λίγο γραφικό θέαμα των ψευδωνύμων τους, με το που μπαίνεις στο λιτό αλλά πανέμορφο site τους, πατάς το κουμπάκι με το τριγωνάκι-σύμβολο του "play", ακούς το "2" και συνειδητοποιείς ότι τούτοι εδώ είναι φτιαγμένοι για διεθνή καριέρα.

Τι μου αρέσει περισσότερο; Ότι η υπέροχη φωνή της Evira δεν αδικείται από μια άσχημη προφορά των αγγλικών (που συμβαίνει σε τόσα και τόσα άλλα ελληνικά σχήματα με αγγλικό στίχο). Και ότι δεν διστάζουν να εφαρμόζουν την επιτυχημένη τους συνταγή (ψιθυριστά φωνητικά με λούπες για ξεκίνημα, διστακτικά τύμπανα στη συνέχεια, ηλεκτρικές πινελιές που γίνονται ο βασικός ρυθμός και μαζί όλα σε μια ροκάδικη κορύφωση στο τέλος) στα περισσότερα κομμάτια τους, δημιουργώντας ένα οικείο, αλλά ταυτόχρονα μοναδικό ηχόχρωμα. Μαθαίνω ότι και στα live τους είναι εξαιρετικοί κι ότι στις 21 του μηνός έρχονται στην Αθήνα (ακόμη δεν έχει ανακοινωθεί το πού θα παίξουν). Θα πάω.



Η δεύτερη αγαπημένη μου ιταλική ομάδα...

...είναι η Ρόμα. Η πρώτη είναι, φυσικά, το cult φαινόμενο που λέγεται Φιορεντίνα, αλλά έχει να παίξει από το '99 -αν δεν κάνω λάθος- στο Champions League, οπότε δεν τη θυμάμαι και πολύ, για να μη λυπάμαι. Η Ρόμα, που λέτε, με τη σημερινή εμφάνιση στο Σαντιάγο Μπερναμπέου, είναι η ομάδα που έδειξε ότι αξίζει περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη τον φετινό τίτλο. Αλλά, δεν συνεχίζω, γιατί και πέρσι τόλμησα να γράψω κάτι καλό για τη Ρόμα και μετά ήλθε η επτάρα στο Ολντ Τράφορντ. Μην το γκαντεμιάσω πάλι. Ας γράψω μόνο για τους υπόλοιπους δυο-τρεις απλές διαπιστώσεις: Η Μπάρτσα δείχνει υπερβολική σιγουριά. Είναι η αγαπημένη μου ομάδα, αλλά μου τη σπάει να τους βλέπω να τριγυρνάνε με τέτοια έπαρση, όση μπαλάρα κι αν παίζουν στην Ευρώπη, ειδικά από τη στιγμή που τα στραβοπατήματά τους στην Ισπανία θα έπρεπε να τους διδάξουν κάποιο μάθημα. Η Μάντσεστερ βασίζεται πάρα πολύ σε ένα και μόνο παίκτη, αλλά ένας Ρονάλντο δεν φέρνει την άνοιξη. Η Άρσεναλ έχει ένα επίπεδο, αλλά πάντα νοιώθεις ότι απλά προετοιμάζεται για του χρόνου. Η Λίβερπουλ έχει πετύχει τόσα τα τελευταία χρόνια, πόσο ακόμη θα συνεχίζει να είναι τόσο τυχερή; Η Σάλκε και η Φενέρμπαχτσε έχουν ήδη κάνει άθλο που έφτασαν ως εδώ. Μένει μόνο η Τσέλσι. Μακάρι να δούμε Τσέλσι - Ρόμα στον τελικό. Θα είναι ματσάρα. Ανταλλάζω μία από τις δύο μόνο με την Μπαρτσελόνα, αλλά με την Μπαρτσελόνα που παλεύει, όχι την Μπαρτσελόνα που βαριέται. Για τη Ρόμα, τα πράγματα είναι απλά: λειτουργεί ως ομάδα, όχι ως μια αρμαθιά από βεντέτες. Το έκανε υπέροχα πέρσι, το κάνει ακόμη καλλίτερα φέτος. Κι έχει και διαχρονικά το πιο όμορφο έμβλημα (μετά της Φιορεντίνα, εννοείται) με το Ρωμύλο, το Ρέμο και τη λύκαινα...

5 Μαρ 2008

Έχω πάθει σοκ!

Έχω πάθει σοκ, όχι από το 0-2 της Άρσεναλ, μέσα στο Μιλάνο (με τον Κάλατς τερματοφύλακα, δεν περίμενες καλλίτερη τύχη...). Η αλήθεια είναι ότι άνοιξα την τηλεόρασή μου μετά από πολύ καιρό ακριβώς επειδή ήθελα να δω Champions League. Αλλά... Στην ΕΤ-1 πέτυχα ένα σπάνιο αριστούργημα του ελληνικού κινηματογράφου -παράξενη ειρωνία σε μια μέρα που ασχολιόμουν με κάτι που δεν ασχολούμαι ποτέ: με τις ελληνικές ταινίες. Δεν ήξερα καν για την ύπαρξη αυτής της ταινίας (είπαμε, η "Αναζήτηση" είναι από τα αγαπημένα μου εγχώρια φιλμ -αυτό είναι το επίπεδό μου), αλλά όταν άρχισαν οι τίτλοι αρχής να αραδιάζουν μπροστά στα μάτια μου το καστ, πραγματικά έπαθα σοκ. Στην αρχή νόμιζα ότι επρόκειτο για μια κινηματογράφιση κάποιας θεατρικής παράστασης στην Επίδαυρο. Όταν όμως είδα την πρώτη σκηνή της "Αντιγόνης", κατάλαβα ότι αυτό που θα παρακολουθούσα την επόμενη μιάμιση ώρα ήταν κάτι μοναδικό -κι εγώ ένας άσχετος αγράμματος που αγνοούσα την ύπαρξή του.

Η "Αντιγόνη" του Γιώργου Τζαβέλλα ήταν ένα έργο ζωής για τον σκηνοθέτη. Γυρίστηκε το 1961 με το Μάνο Κατράκη στο ρόλο του Κρέοντα, τη Μάρω Κοντού στο ρόλο της Ισμήνης, τον Βύρωνα Πάλλη ως Εξάγγελο (ΑΠΙΣΤΕΥΤΟΣ!!!), την Ίλια Λιβυκού ως Ευρυδίκη, τον Γιάννη Αργύρη στο ρόλο του φρουρού, το Νίκο Καζή στο ρόλο του Αίμωνα και φυσικά την συγκλονιστική Ειρήνη Παππά -32 ετών τότε- στον κεντρικό ρόλο, αυτόν της τραγικής Αντιγόνης, της πιο εμβληματικής φιγούρας στο έργο του μέγιστου Σοφοκλή. Η εξαιρετική μουσική είναι του Αργύρη Κουνάδη, αλλά είναι η σκηνοθεσία του Γιώργου Τζαβέλλα που πραγματικά σε τρελαίνει. Προσωπικά, μου θύμισε τον "Οθέλλο" του Όρσον Ουέλς. Σεβασμός στο αρχαίο κείμενο, οι απαραίτητες σεναριακές ενέσεις για να λειτουργήσει το αρχαίο δράμα κινηματογραφικά, αποθέωση των σπουδαίων ηθοποιών που είχε στην διάθεσή του... Δύσκολα φαντάζεσαι ότι ήταν ο ίδιος σκηνοθέτης που γύρισε το "Σοφεράκι", τον "Μεθύστακα", την "Κάλπικη Λύρα" και το "Η δε γυνή να φοβήται τον άνδρα". Από την άλλη, μόλις έγραψα τους τίτλους τεσσάρων από τις πιο όμορφες ταινίες του παλιού ελληνικού κινηματογράφου...


4 Μαρ 2008

The Genius of Saul Bass

Λατρεύω τις σεκάνς των "τίτλων" στις ταινίες.
Τις βλέπω σαν το πρώτο πιάτο ενός κινηματογραφικού γεύματος.
Συχνά δε, από τους τίτλους, μπορείς να καταλάβεις αν και η ταινία θα είναι καλή.
Σε μερικές περιπτώσεις, βέβαια σε παραπλανούν. Ειδικά αν τους έχει σχεδιάσει μια μεγαλοφυΐα, όπως ο Σολ Μπας, που θα έπρεπε να έχει μείνει στην ιστορία και μόνο αν είχε φτιάξει αυτούς τους τίτλους (την πιο cool σκηνή στην ιστορία του σινεμά)


Όμως όχι: συνεργάστηκε με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ


αλλά και τον Μάρτιν Σκορσέζε


(as far back as I can remember, I always wanted to be a gangster - δεν υπάρχει καλύτερη εναρκτήρια ατάκα για ταινία)


Δημιούργησε μια χαρακτηριστική αισθητική


(που την έχουν αντιγράψει ΟΛΟΙ)

Έδωσε παλμό σε αυτές τις ανοικονόμητες, πολυπρόσωπες κωμωδίες του '50

(κάνοντας σεκάνς που διαρκούν ακόμα και έξι λεπτά - που να χωρέσει όλο το καστ)


Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ του απέτισε φόρο τιμής στο Catch me if you can

Αλλά ο λόγος που τον θυμήθηκα είναι γιατί ανακάλυψα ένα φοβερό βιντεάκι, που φαντάζεται πώς θα ήταν οι τίτλοι του Star Wars, αν τους είχε σχεδιάσει εκείνος.

Αριστούργημα

Τι θυμάμαι από τη χούντα...

Τίποτε. Για εφέ έβαλα αυτό τον τίτλο. Πολύ απλά γεννήθηκα το '75. Γενικά με τις νεκρολογίες δεν το έχω καθόλου. Άλλος είναι ο μετρ του είδους, αλλά προτιμά να γράφει για παντελώς άγνωστους τρομπετιέρηδες της τζαζ, παρά για τις (ατάλαντες) όμορφες του ελληνικού κινηματογράφου. Και τι έγινε που η Έλενα Ναθαναήλ ήταν ατάλαντη; (Άσε που δεν ήταν -τα σενάρια της εποχής της χούντας ήταν απλά ηλίθια!) Με την κουλ ομορφιά της έδωσε το στίγμα για ένα ιδιαίτερο είδος κινηματογράφου που αναπτύχθηκε στην Ελλάδα από τα μέσα της δεκαετίας του '60 μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70 (τις ταινίες χωρίς κανένα νόημα, που απλά περιέχουν ωραίες σκηνές στις χρυσαφένιες παραλίες μας...).

Έκλεψε την παράσταση στα «Ντάμα Σπαθί» ('66), «Επιχείριση Απόλλων» ('68), «Εκείνο το καλοκαίρι» ('71) και φυσικά σε μία από τις αγαπημένες μου cult ταινίες όλων των εποχών, την «Αναζήτηση» ('72) του Ερρίκου Ανδρέου, με συμπρωταγωνιστή τον Άγγελο Αντωνόπουλο. Το παχύ, οξφορδιανό, «τζ» της Έλενας και της Τασώς Καββαδία, κάθε φορά που αναφέρονταν στην Τζένη, το μοντέλο-μοιραίο θύμα της ταινίας, με συγκλόνιζε όποτε την πετυχαίνα σε κανα New Channel. Μαζί και η μουσική του Γιάννη Σπανού. Υποθέτω ότι όλο και κάποιο Alter θα την ξαναπαίξει τώρα που έφυγε η Έλενα. Και φυσικά θα κάτσω πάλι να την απολαύσω. Και ξέρω ότι ακόμη κι αν ήταν η Καρέζη στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ακόμη κι αν ήταν η Μέριλ Στριπ, η «Αναζήτηση» δεν θα ήταν ποτέ αυτό που είναι -η παραζάλη των ελληνικών 70s σε 95 λεπτά φιλμ- χωρίς την απρόσιτη φιγούρα της Έλενας Ναθαναήλ να φλερτάρει με το φακό, αγνοώντας τον επιδεικτικά...

Να χέσω το 18,4% σας...


Πρώτα ήταν η μπανάνα, μετά τα πορτοκαλί παπούτσια, στη συνέχεια το total "ξεπλυμένο τζιν" look στο συνέδριο του Συνασπισμού... Ήλπιζα πως τα στυλιστικά ατοπήματα του "κουλ" (τι κουλ, ρε, γυφτομπαρόκ να λέτε καλλίτερα) Αλέξη Τσίπρα θα έληγαν αυτόματα με την ανάληψη των νέων καθηκόντων του στην Κουμουνδούρου. Φευ! Το ότι πέρασε σήμερα το κατώφλι του Προεδρικού Μεγάρου με τζιν και χωρίς γραβάτα θρυμμάτισε με πάταγο κάθε μου ελπίδα.

I only dream in Polaroid

Ξανακαταφεύγω στο YouTube και την Sia για ένα μικρό αποχαιρετισμό στις Polaroid (κι έναν προσωρινό προσωπικό αποχαιρετισμό στο φιλμ γενικότερα -πριν το πάρτυ μου έκλεψαν την παλιά καλή Minolta μου. Ήταν καιρός να το γυρίσω στην ψηφιακή...).

Starbucks και ΣΙΑ

Πώς αντιμετωπίζεις τα εμφανή σημάδια κατάθλιψης που ξαναβγαίνουν σαν ενοχλητικά σπυράκια πάνω σου, με το που σε βλέπει ο ήλιος αυτής της υπέροχης μέρας; Πώς καταφέρνεις επιτέλους ν’ απολαύσεις τη μυρωδιά της θάλασσας που έρχεται πετώντας πάνω απ’ το Φάληρο, αλλά τα ρουθούνια σου τη στέλνουν πίσω με μια ξεγυρισμένη χυλόπιτα; -κι ας τους δίνεις εσύ άλλη εντολή... Ως τώρα, το Xanax της ημέρας λέγεται Sia - Some People Have Real Problems. Ακριβώς! Κάποιοι έχουν πραγματικά προβλήματα... Όχι σαν τα δικά σου ;-)



Η Sia (Furler) είναι μια Amy Winehouse που κατάπιε λευκές και κίτρινες μαργαρίτες μια ξέφρενη μέρα στην εξοχή (ίσως νά ‘χε κάνει και μανιτάρια πρώτα, αλλά δεν κόβω και τον πούτσο μου), μια Leslie Feist που αποφάσισε να μην ξαναφορέσει ποτέ τζιν -μόνο πλισέ φουστανάκια χωρίς κυλότα από κάτω- και να το ρίξει στη γιόγκα και τη σαϊεντολογία. Ακούγεται ακριβώς έτσι. Είναι η επιτέλους ποιοτική διάδοχος όλων των Dido, Nelly Furtadο και Jewel αυτού του κόσμου, μια Aimee Mann στο πιο χαρωπό της, ένας θηλυκός Beck... Είναι η συνδρομή της Αυστραλίας στην indie pop σκηνή (έπρεπε, βέβαια, να μετακομίσει στο Λονδίνο για να την πάρουν είδηση down under), μια άσχημη, ξεπλυμένη ξανθιά, με μηδενικό γούστο στη σύνθεση των εξωφύλλων της, με υπό το μηδέν γούστο στο ντύσιμο, αλλά με μια ενδιαφέρουσα παρέα να την πλαισιώνει (όταν σου κάνουν φωνητικά ο Beck, o Jason Lee κι ο Giovanni Ribisi, πρέπει να αισθάνεσαι πολύ κουλ!), που όταν αποφάσισε να το γυρίσει από το απαλό ηλεκτρονικό άκουσμα σ’ ένα πιο uptempo ποπίστικο στυλ, κατάφερε να φτιάξει το άλμπουμ της καριέρας της. Κοινώς, κλείσε τα μάτια κι άνοιξε τον ήχο!

Ακούω το “Some People Have Real Problems” κι όντως σχεδόν κοντεύω να ξεχάσω τα δικά μου. Είναι το άλμπουμ της χρονιάς ως τώρα -πολύ καλλίτερο από τις over-hyped δουλειές της Adele και των Drive-By Truckers. Ειδικά αυτό το “Soon We ’ll Be Found” (πιο πάνω σ' ένα gig έξω από κάποια Starbucks, η δισκογραφική των οποίων έβγαλε το άλμπουμ) θέλω να το πάρω από το άλμπουμ, να το κόψω γύρω γύρω μ’ ένα ψαλίδι και να το κολλήσω με UHU Stick πάνω στο κολάζ με το soundtrack της ταινίας της ζωής μου. Που δείχνει εμένα, μόνο μου, σε μια τεράστια ανοικτή Oldsmobile του ‘56, να οδηγώ απ’ το Μεσολόγγι προς τη Λευκάδα, από τον παραλιακό δρόμο...


2 Μαρ 2008

Ναι, είμαι ξενέρωτος...

...και άλλοι επτά λόγοι για τους οποίους έχασα το πάρτι (ένα είδος δημόσιας απολογίας)
  1. Δεν ήμουν καθόλου σε party mood.
  2. Δεν ήμουν καθόλου σε αποκριάτικο mood - για την ακρίβεια δεν είμαι ποτέ.
  3. Πέρασα τη μισή μου μέρα με πολύ τρέξιμο στην πρωινή μου δουλειά, με αποτέλεσμα να είμαι κομμάτια.
  4. Είχα χρέος να γιατροπορέψω ένα γατάκι που ξύπνησε σήμερα σε έναν θάλαμο κλινικής μικρών ζώων με ράμματα στην κοιλιά του (στείρωση) και περιφέρεται μουδιασμένο στο σπίτι με ύφος "μαλάκα, άσε, τα 'χω δει όλα".
  5. Η παρέα με την οποία θα ερχόμουν διελύθη εις τα εξ ων συνετέθη: πρώτη αποχώρησε η μοναδική που είχε νοικιάσει στολή για την περίσταση, μετά ο άλλος που δεν έβρισκε καμιά ιδέα να ντυθεί, ο τρίτος προτίμησε να πάει στο σπίτι του τέταρτου να παίξει wii κ.ο.κ.
  6. Διαπίστωσα ότι θα ήξερα μόλις τρία άτομα εκεί μέσα - και είχα διάθεση να δω περίπου τους μισούς.
  7. Το μεσημέρι έχω κανονίσει μια συνάντηση πολύ σημαντική - δεν θέλω να εμφανιστώ ξενυχτισμένος και με hangover, δεν είμαι πια 20 ετών.

(η φωτογραφία από πάρτι της tupperware, το μόνο είδος πάρτι στο οποίο προβλέπω να με καλούν στο μέλλον)

1 Μαρ 2008

Django Weekend: Bricktop

Προσπαθώντας να μπω σε καρναβαλικό mood (κάτι που είναι κάθε χρόνο και πιο δύσκολο) και κάνοντας ένα hommage στο προηγούμενό μου nom de plume (πώς σου φαίνεται αυτό, Αθήναιε;), έβαλα στο DVD το Zelig, που είχα να το δω από το '94, που το είχε δείξει μια Δευτέρα βράδυ (πολύ μετά τα μεσάνυχτα) to Mega, όταν ακόμα τα ιδιωτικά κανάλια δεν φοβόντουσαν να δείξουν ταινίες που (α) ήταν ασπρόμαυρες (β) γυρίστηκαν πριν το ΄85 (γ) ανήκουν στην κατηγορία που το "αθηνόραμα" αποκαλεί "σινεφίλ" (αυτές οι τρεις κατηγορίες είναι αποκλεισμένες από τα ιδιωτικά κανάλια εδώ και τουλάχιστον μια δεκαετία, μαζί με μια τέταρτη: ταινίες σε οποιαδήποτε γλώσσα πλην αγγλικής).
Βλέποντας λοιπόν αυτό το ιδιοφυές ψευδοντοκιμαντέρ για την "θρυλική προσωπικότητα του μεσοπολέμου", τον Λέοναρντ Ζέλιγκ, θαύμασα τη μαγκιά του Γούντι Άλεν που κάλεσε αληθινές επιφανείς προσωπικότητες να μιλήσουν για ένα ψεύτικο πρόσωπο σαν να ήταν πραγματικό, κυρίως όμως τη μαγκιά των ίδιων αυτών των προσωπικοτήτων - μιλάμε για ανθρώπους όπως η Σούζαν Σόνταγκ ή ο Σολ Μπέλοου. Ανάμεσα σ' αυτούς και μια πραγματική θρυλική προσωπικότητα του μεσοπολέμου, η Έιντα Σμιθ, γνωστότερη ως Bricktop. Αντιγράφω τον εαυτό μου:

"Πρώτη σημαντική τζαζ προσωπικότητα του Παρισιού ήταν η θρυλική Bricktop, μια εκρηκτική μαύρη τραγουδίστρια και περφόρμερ με κατακόκκινα μαλλιά (εξ ου και το προσωνύμιο bricktop – τούβλα στην κορυφή), που έγινε διάσημη τραγουδώντας τις συνθέσεις του Κόουλ Πόρτερ σε κοινό που περιλάμβανε ακόμα και προσωπικότητες όπως ο Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ, ενώ κατάφερε να δημιουργήσει το δικό της τζαζ κλαμπ στη Μονμάρτρη, που αποτέλεσε φυτώριο για τη σκηνή της τζαζ".
Σ' αυτό το φυτώριο μεγαλούργησε συχνά ο Τζάνγκο Ράινχαρτ και το Quintette du Hot Club de France, τζαμάροντας με καλλιτέχνες του βεληνεκούς του Λούι Άρμστρονγκ. Γι' αυτό και ένιωσαν χρέος να αποτίσουν φόρο τιμής σ' αυτήν την ηρωική περσόνα, αφιερώνοντάς της ένα εκρηκτικό Jazz Hot θέμα.