3 Ιουν 2010

10 λόγοι για να λατρέψεις το Heavy Metal*

Οι δέκα πιο επιδραστικές “σκληρές” μπάντες του πλανήτη: 5 παλιές, 4 νέες και 1 ελληνική! Τις μισές θα τις δούμε στις 24 Ιουνίου στη Μαλακάσα.

Iron Maiden - Οι παραδοσιακοί
Εξώφυλλα με πρωταγωνιστή το ζόμπι Eddie, εμπνευσμένα από την λογοτεχνία τρόμου του παμμέγιστου H.P.Lovecraft, στίχοι με αναφορές σε μύθους και παραδόσεις, στα απόκρυφα της θρησκείας, στο Μεγαλέξανδρο και τον Ίκαρο, στη ρομαντική ποίηση του 18ου αιώνα, αλλά και στον Β’ ΠΠ, στις αντροπαρέες και τα πορνεία, μουσική γεμάτη κιθαριστικές δισολίες, καταιγιστικά μπάσα και “μελωδικά” ντραμς και η πιο πωρωτική φωνή που θ’ ακούσεις ποτέ σε ρεφρέν -όλα αυτά επί τρεις ολόκληρες δεκαετίες. Αν αυτό δεν είναι ο ορισμός του heavy metal, τότε τι είναι;

Metallica - Οι επικεφαλής
Αναρρώνοντας από μια “ανάπηρη” δωδεκαετία όπου πλακώθηκαν μεταξύ τους και με το Napster, μπήκαν σε κλινικές αποτοξίνωσης κι έγραψαν άκυρα άλμπουμ με αναφορές στο μπούγκι-ροκ των γιάνκηδων, επέστρεψαν πρόπερσι (με ένα χεράκι από τον παραγωγό - μάγο, Ρικ Ρούμπιν) σ’ αυτό που κάνουν καλύτερα απ’ όλους: Στο καταιγιστικό thrash metal της απόλυτης τεχνικής αρτιότητας και των στίχων κοινωνικού προβληματισμού. Έτσι κι αλλιώς, ήταν τόσο επιδραστικά τα αριστουργήματα που έβγαλαν την δεκαετία του ‘80, που ακόμη κι οι σημερινοί 18άρηδες με “Master oF Puppets” και “Kill ‘em All” ανδρώθηκαν, παρά με “Load” και “St. Anger”.

Slayer - Οι ακούραστοι
Στα μέσα των ‘80s, όταν δύσκολα θα έβρισκες έστω και μία “σκληρή” μπάντα να βγάζει μέτριο άλμπουμ, οι Slayer έπαιρναν θέση στην κορυφή της thrash παραγωγής με το “Reign in Blood”. Οταν, την επόμενη δεκαετία, το metal έτρωγε γροθιές από παντού (grunge, prog-rock, funk rock, rap metal) και οι υπόλοιπες μεγάλες μπάντες (Metallica, Queensryche, Paradise Lost κ.α.) άρχιζαν άγονους πειραματισμούς, οι Slayer επέμεναν σ’ αυτό που ήξεραν. Επιμένουν ακόμη και σήμερα, 24 χρόνια και 11 άλμπουμ μετά το ντεμπούτο τους. Και δικαιώνονται από ένα κοινό που επιστρέφει στις ρίζες του.

Megadeth - Οι καλλιτέχνες
Οι Megadeth είναι ο Dave Mustaine. Στα 26 τους χρόνια μόνο αυτός έμεινε σταθερός. 20 άλλοι μουσικοί ήλθαν κι έφυγαν. Ο Mustaine ήταν ο κιθαρίστας των Metallica πριν αυτοί γίνουν διάσημοι. Και βάλθηκε να αποδείξει ότι δεν έκανε λάθος που τους παράτησε. Εμεινε μεν δεύτερος στις πωλήσεις πίσω τους (με περίπου 25 εκατ. δίσκους), αλλά σίγουρα απέδειξε ότι είναι ένας τεράστιος συνθέτης. Επί δυόμισι δεκαετίες δεν κυκλοφόρησε ούτε ένα έστω μέτριο άλμπουμ (έβγαλε 12), πρωτάθηκε για 8 Γκράμι και αποτελεί το πρώτο όνομα που απαντούν οι νέες μπάντες στην ερώτηση “Ποιος μουσικός σε επηρέασε πιο πολύ;”.

Anthrax - Οι ανανεωτές
Η εμβληματική φιγούρα Σκοτ Ίαν (καμμία σχέση με τον Ίαν Σκοτ, τον “ακέφαλο καβαλάρη” στην τσόντα της Τζούλιας), ξύριζε το κεφάλι του και φόραγε βερμούδες και hoodies όταν ήταν σχεδόν αδιανόητο για χεβιμεταλλά να κυκλοφορεί με ο,τιδήποτε άλλο από χαίτη, μαύρο t-shirt και τζιν σωλήνα. Έτσι και η μπάντα του: ήταν η πιο πρωτοποριακή στη heavy metal σκηνή της δεκαετίας του ‘80, εισάγοντας πανκ και ραπ στοιχεία. Απ’ το ‘90 όμως και μετά βούτηξαν κι αυτοί στην ευρύτερη δίνη που ρούφηξε το metal. Επιστρέφουν φέτος δριμύτεροι χάρη στο Sonisphere που για πρώτη φορά ενώνει τους “Big Four” (Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax) σε κοινό φεστιβάλ!

Mastodon - Οι πολυεπίπεδοι
Κι εκεί που όλα έδειχναν ότι το heavy metal είχε πια πεθάνει για τα καλά, το 1999 στην Ατλάντα ιδρύθηκαν οι Mastodon. Άρπαξαν το κουρασμένο είδος από τα μαλλιά και το τράβηξαν στην επιφάνεια, όχι ανανεώνοντάς το με περισσότερες ενέσεις από νέα μουσικά είδη και από όσα ήταν της μόδας εκείνη την εποχή, αλλά αποδομώντας και επανασυνθέτοντας τις δομές του progressive metal και του γεμάτου hard rock των ‘70s: Στίχοι που φέρνουν σε επική ποίηση, πολυεπίπεδη μουσική με συνεχείς εναλλαγές και ένα image που θυμίζει τις παλιές καλές εποχές των Maiden.

Slipknot - Οι μεταμοντέρνοι
Σύμφωνοι, οι Slipknot κατάφεραν αυτό που τόσες άλλες “ανανεωτικές” metal μπάντες δεν μπόρεσαν: να αναμείξουν αταίριαστα είδη, ραπ, πανκ, grindcore και τόσα άλλα σε μια γευστική συνταγή. Αλλά δεν θα ήταν τόσο επιτυχημένοι, ούτε τόσο επιδραστικοί αν δεν προέκριναν πάνω απ’ όλα τη θεατρικότητά τους. Φορώντας κάθε λίγο νέες στολές και μάσκες βγαλμένες από ταινίες τρόμου, με μια διαρκή μυστικότητα για την ταυτότητά τους και με “σκοτεινούς” στίχους, έστησαν έναν ενδιαφέροντα μύθο. Κι αυτό ήταν μια ιδέα που ήλθε από παλιά: Crimson Glory, Samson, King Diamond... (STP: O θάνατος του μπασίστα τους, Πωλ Γκρέι, στα τέλη Μαΐου, μάλλον από υπερβολική δόση ναρκωτικών, προσθέτει κι άλλη μυστικότητα στο μύθο τους.)

Linkin Park - Οι πρεσβευτές
“Τι δουλειά έχουν τώρα αυτοί εδώ;” θα αναφωνήσει εξοργισμένος ο παραδοσιακός χεβιμεταλλάς. Μη βιαστείς να μου ρίξεις το λίθο. Ξέρω πολύ καλά ότι μπροστά στους υπόλοιπους 9 οι Linkin Park είναι “φλώροι”, “εμπορικοί”, “πουλημένοι”. Ξεκίνησαν σαν alternative metal μπάντα και μετά έγιναν ένα γιεγιέδικο μπλέντερ grunge, rap και emo. Αλλά... (Πάντα υπάρχει ένα “αλλά”!) αναλογίσου πόσοι “σύντροφοί” σου (ίσως κι εσύ ο ίδιος) θα είχαν ανακαλύψει το πραγματικό metal, αν πρώτα δεν τους εισήγαγαν στην πιο light μορφή του τούτοι εδώ. Το ότι είναι το γκρουπ με τις περισσότερες πωλήσεις δίσκων την δεκαετία που έφυγε δεν είναι κατ’ ανάγκη κακό!

Isis - Οι ερεβώδεις
Το progressive metal ήταν ανέκαθεν ενδιαφέρον, ανεξαρτήτως του αν πουλούσε ή όχι. Ήταν η δεξαμενή απ’ όπου οι άλλες μπάντες αντλούσαν εμπνεύσεις και το πεδίο όπου μεγαλούργησαν οι Queensryche, οι Dream Theater, οι Fates Warning. Ο ίδιος του ο ορισμός ως “προοδευτικό” σημαίνει ότι συνεχώς μεταβάλλεται. Από τα τέλη της δεκαετίας του ‘90 και μετά είναι συνώνυμο με τους Isis, το πιο avant-garde μεταλλάδικο σχήμα στον πλανήτη. Επικό, συμφωνικό, τρομακτικό, shoe-gazing, αργό, ηδονικό, αυταναφορικό, το ιδίωμά τους είναι όλα αυτά και τίποτε απ’ αυτά. Είναι -όπως κάποτε το όρισαν και οι ίδιοι- “το metal του σκεπτόμενου”. (STP: Οι Isis διαλύθηκαν στα μέσα Μαΐου του 2010)

Rotting Christ - Οι Έλληνες
Ντροπή για το έθνος, ντροπή για την πολιτεία, ντροπή για σένα ταπεινέ πολίτη αυτής της χώρας που ο μόνος λόγος που ίσως ξέρεις αυτή τη μπάντα είναι το προκλητικότατο όνομά της. Γιατί οι Rotting Christ είναι το καλύτερο black metal γκρουπ στο σύμπαν και το black metal δεν είναι κάτι “σατανιστικό” όπως ίσως πιστεύεις. Είναι μια πρωτόγονη κραυγή, ντυμένη με ατμοσφαιρική μελωδία και χεβιμεταλλικό πάθος. Όταν ακούσεις πώς συνδυάζουν τα κοφτερά riffs τους με το δημοτικό τραγούδι στο τελευταίο τους άλμπουμ, το “Aealo”, θα καταλάβεις.


* Το κείμενο δημοσιεύεται στο περιοδικό Free που κυκλοφορεί σήμερα στα περίπτερα. Το υπογράφω ως Πέτρος Συκουτρής. To Free θα κυκλοφορήσει ένα ακόμη τεύχος και μετά θα αναστείλει την έκδοσή του, κατόπιν αποφάσεως των ιδιοκτητών του, κ.κ. Λαυρεντιάδη και Κυριακίδη. Είναι άλλο ένα θύμα της δύσκολης εποχής που περνάει ο Τύπος. Λογικά, το κλείσιμό του θα συμπαρασύρει κι άλλους τίτλους (ήδη έχουν αποδημήσει εις Κύριον τα Jolie και Ευ Ζειν -εγώ θα το έγραφα Ευ Ζην πάντως- και αναμένονται κι άλλα).

Θα με πειράξει πολύ το κλείσιμο του Free, όχι γιατί ο Συκουτρής μου έγραφε ενίοτε εκεί (όχι τόσο συχνά, τέλος πάντων, για να το θεωρώ σοβαρή πηγή εισοδήματος), ούτε γιατί μερικοί πολύ καλοί μου φίλοι έχουν αναγκαστεί ξαφνικά να ψάχνουν για δουλειά με πολύ χειρότερους όρους από αυτούς που αξίζουν στο ταλέντο και την εργατικότητά τους. Θα με πειράξει γιατί τα τελευταία τρία χρόνια το team του Λευτέρη Κεφαλά είχε κατορθώσει να πάρει το ανεγκέφαλο και προσβλητικό έντυπο που έβγαζε κάποτε (και, σε μια άλλη, παράξενη εποχή, ξεπουλούσε σαν ζεστό ψωμάκι) ο Θανάσης Λάλας και να το μετατρέψει στο πιο φρέσκο, μοδάτο κι έξυπνο περιοδικό της Αθήνας -λίγο "παιδικό" για τα δικά μου γούστα, ωστόσο με σαφές concept και target group και μια σταθερή, αξιοπρεπή κυκλοφορία (λίγο κάτω από τα 20.000 τεύχη). Υπάρχουν δεκάδες άλλοι τίτλοι εκεί έξω που δεν αξίζουν ούτε όσο μια σελίδα του Free.

Αν πάντως έπρεπε με το ζόρι να κλείσουν όλα τα ελληνικά περιοδικά και να διαλέξω ποια δέκα θα διατηρούνταν στη ζωή, θα έσωζα τα: Free, Status, Vogue, Lifo, Athens Voice, Big Fish, Εικόνες, Γαστρονόμο, GK. Και το Metal Hammer φυσικά.

1 Ιουν 2010

MSN στο γραφείο: Περί της κλίσης των ονομάτων


Mr. Arkadin
7:03
ερώτηση: η Μόνικα κλινεται;
7:03
λέμε "της Μόνικας";
7:03
ή "της Μόνικα":

Homo Ludens
7:04
εχω απαντησει σε αυτο με το να μην το κλινω ποτε και αν το γραφω στα αγγλικα
7:04
αν το γραψω στα ελληνικα, το κλινω παντως :)

Mr. Arkadin
7:04
οκ

Homo Ludens
7:04
αλλα οπως π.χ. με τη bjork
7:04
το γραφω αγγλικα, σαν brand
7:04
ή με την feist
7:05
απο τη στιγμη που δεν υπογραφει ως Μόνικα Χριστοδούλου, όπως θα εκανε π.χ. η Δέσποινα Βανδη, κραταω το αγγλικο ως μπραντ

Mr. Arkadin
7:05
ναι, αλλά λέμε "της Πωλίνας"
7:05
ή "της Μαντούς"

Homo Ludens
7:06
ναι, αλλα υπογραφουν ελληνικα αυτες

Mr. Arkadin
7:06
χμμ

Homo Ludens
7:06
αν υπεγραφε Manto, θα το σεβόμον
7:06
υν
7:06
σεβόμουν

Mr. Arkadin
7:06
του "Notis"

Homo Ludens
7:06
e nai

Mr. Arkadin
7:06
"Nino"

Homo Ludens
7:06
ε ναι
7:06
ποτέ δεν λεω του Νότη
7:06
πάντα του Notis
7:06
αυτο ειναι το απόλυτο παραδειγμα
7:06
και αυτο που μολις καναμε ειναι η αναβιωση του ΜΣΝ στο γραφειο

Πόσα αστεράκια να βάλω στη Monika;


Το β' μέρος του "ντοκιμαντέρ" για το πώς ηχογραφήθηκε το "Exit".
(To α' μέρος το είχα ανεβάσει εδώ.)

Όποιος αντέχει να διαβάζει ετούτο το blog (και δεν μπαίνει απλά μια στο τόσο να χαζεύει αυτές τις ημιτσίτσιδες που ανεβάζουμε στο κουτάκι επάνω δεξιά, that is...) θα γνωρίζει την αγάπη που στολίζει τις καρδιές και των δύο συντελεστών του "Πο Πο Culture!" για το Μονικάκι. Και θα έχει ήδη καταλάβει ότι ξεκινάω τόσο γλυκουλίνος το παρόν post γιατί δεν θέλω να της χαλάσω την καρδιά με όσα θα γράψω παρακάτω (όχι ότι έχω και τόσο μεγάλη επιρροή επάνω της, αλλά είναι γνωστό ότι μου αρέσει να μεγαλοπιάνομαι). Όποιος είναι τόσο μαζοχιστής -ή φετιχιστής, όπως το δει κανείς- που, εκτός από το blog, μάς παρακολουθεί και στο Twitter, θα θυμάται το προ δύο εβδομάδων παραλήρημά μου, άμα τη κυκλοφορία του "Exit" του δεύτερου άλμπουμ της Monika. Και θα έχει, πιθανότατα, δικαιολογήσει τις παλινωδίες μου και την αδυναμία μου να καταλήξω σε ένα σαφές "μ' αρέσει / δεν μ' αρέσει". Γιατί, όταν το ντεμπούτο της, το "Avatar", είχε γίνει κάτι σαν σημαία του "ΠΠC" για μισό και βάλε χρόνο (θυμίσου αυτό εδώ το post κι αυτό κι αυτό κι αυτό κι αυτό κι αυτό και, βέβαια, αυτό), τότε δεν μπορείς να ξεράσεις τόσο εύκολα ένα "δεν μ' αρέσει" και να εξαφανιστείς χωρίς εξηγήσεις.

Εντάξει, φαντάζομαι ότι η αμηχανία μου μπροστά στο "Exit" δεν ήταν τέτοια όσο του κ. Αλεξανδράτου όταν πάτησε για πρώτη φορά το play στο DVD player του για να δει το magnum opus της Τζούλιας. Αλλά... κάπως σαν γονιός που ένιωσε πως το παιδί του δεν έκανε αυτό ακριβώς που ο ίδιος θα ήθελε ένιωσα κι εγώ όταν πρωτάκουσα το "Exit". Η πρώτη αίσθηση ήταν σαφής: Δεν μου άρεσε. Δεν ήξερα ακόμη γιατί, αλλά δεν μου άρεσε. Έτρεξα να το αγοράσω την πρώτη κιόλας μέρα της κυκλοφορίας του, σαν τρελλαμένος γκρούπι, έφυγα πιο νωρίς από τη συναυλία των Κόρε Ύδρο για να το ακούσω στο αυτοκίνητο, αλλά δεν μου άρεσε. Και πάλι όμως... Πώς το γράφεις αυτό, σε τούτο εδώ το blog, που λίγο ακόμη και θα είχε γίνει για τη Monika ό,τι ήταν η Pravda για τον Μπρέζνιεφ;

Εκείνες τις πρώτες ώρες έπαιρνα απλά βαθειές ανάσες και προσπαθούσα να πείσω τον εαυτό μου ότι δεν θα υπάρξει πρόβλημα, ότι το κοινό μας είναι πιστό και διαβασμένο και ότι δεν θα έμπαιναν ξαφνικά εδώ μέσα διάφοροι φανατικοί, να κουνάνε πλακάτ, να πετάνε αυγά και να με βρίζουν επειδή θα στόλιζα το "Exit" με δυόμισι αστεράκια όλα κι όλα. Αλλά ο τρόμος παρέμενε. Και την επόμενη φορά που θα πετύχαινα την ίδια κάπου έξω; Δεν είναι ότι είμαστε τίποτε κολλητοί ή ότι ανταλλάζουμε χαρτάκια της Panini, αλλά ένα "γειά" το λέμε μια στο τόσο κι εγώ σχεδόν πάντα ρωτάω (ρωτούσα) για το επερχόμενο άλμπουμ. Δες το ακόμη πιο κυνικά: Το 2008 την συμπεριέλαβα στις "Γυναίκες της Χρονιάς" στο αφιέρωμα του GK, τη φωτογραφίσαμε με τουαλέτες και μεγαλίστικο μέικ-απ, τής έγραφα διθυράμβους με συγκίνηση, τώρα τι; Θα χαμογελούσα και θα έλεγα "δεν μ' αρέσει";

Όχι. Θα καθόμουν να το ακούσω πιο προσεκτικά. Το όφειλα όχι στη Monika αλλά στις δικές μου εμμονές και στις δικές μου πεποιθήσεις ("ό,τι καλλίτερο έχει βγάλει η ελληνική μουσική από τότε που πέθανε ο Μάνος"). Τις επόμενες πέντε ημέρες το "Exit" μού έγινε ο απόλυτος ψυχαναγκασμός. Το άκουγα σχεδόν παντού, στο αυτοκίνητο, στο γραφείο, στο μετρό -όχι στο σπίτι γιατί μου είχε χαλάσει ο ενισχυτής-, ο τελικός μέσος όρος ακροάσεων ανά ημέρα ήταν πέντε, κι αυτό είναι ένα νούμερο που δεν σπαταλάς σε κάτι που δεν σου αρέσει, ειδικά αν είσαι σαν κι εμένα που θέλει να ακούει ό,τι καινούργιο κυκλοφορεί και που βαριέται να ακούει τα ίδια και τα ίδια (κοινώς, είχα και όλα τα άλμπουμ για τα οποία θα διαβάσεις παρακάτω να περιμένουν ένα πέρασμα από τα ηχεία μου). Το άκουσα τόσο πολλές φορές που από ένα σημείο και μετά ξυπνούσα το πρωί τραγουδώντας τα τραγούδια -αυτά που δεν μου άρεσαν!- απ' έξω και δήλωνα στο Twitter ότι θα του βάλω τέσσερα αστεράκια. Από τα δυόμισι στα τέσσερα είναι δρόμος πολύς! Στο τέλος εκείνης της εβδομάδας το έβαλα πίσω στην δισκοθήκη μου κι αποφάσισα να ασχοληθώ ξανά μαζί του μία εβδομάδα μετά, χωρίς να το ξανακούσω ούτε μια φορά. Η μία εβδομάδα μετά έφτασε κι είναι σήμερα.


Πάμε λοιπόν με τελική ετυμηγορία: Το "Exit" μου αρέσει.

Είναι ένα ευχάριστο, πολύ καλά στημμένο ποπάκι. Και για τα ελληνικά δεδομένα, -δεν το συζητάμε καν,- είναι ένα σύνολο από τραγούδια που πολύ θα εύχονταν να μπορούσαν και μόνο να ονειρευτούν οι περισσότεροι από τους τραγουδοποιούς που διαφημίζονται ως σπουδαίοι σ' αυτό το μπουρδελάκι που ζούμε.

Αλλά: Το "Exit" είναι η εύκολη λύση μετά το αριστουργηματικό "Avatar". Δεν περιέχει ούτε έναν πειραματισμό. Κινείται στην ίδια συνταγή και χορεύει στον αφρό της. Σαν να προτείνει το ίδιο φανταστικό κοκτέιλ, αλλά να επιστρέφει στα πιο απλά, παραδοσιακά υλικά. Να ξαναγυρίζει στο τζιν και το βερμούτ και την ελιά, αφήνοντας στην άκρη τις βότκες, τα τουίστ λεμονιού, τις αγκοστούρες και όλα τα άλλα κολπάκια με τους περίτεχνους χυμούς και τα ευφάνταστα ονόματα. Πράγμα που δεν είναι κακό, αν το καλοσκεφθείς, αλλά αν το καλοσκεφθείς ακόμη περισσότερο, δεν μπορείς να παίζεις Beatles και να ακούγεσαι καλλίτερη από τους Beatles.

Βασικά, στο "Exit" με χαλάει το ότι μου φαίνεται βιαστικό. Αρπαχτή. Φταίει που είμαι ψυχαναγκαστικός και κάθισα να ξεψαχνίσω το booklet με τους συντελεστές. Και βρήκα και τυπογραφικά λάθη, αλλά -κυρίως- διαπίστωσα ότι λείπει πια το ευφάνταστο concept στα γραφιστικά (που κέρδισε και βραβείο ΕΒΓΕ προ διετίας) κι έχει αντικατασταθεί από μια κακοκροπαρισμένη φωτογραφία της Monika (οι φωτογραφίες του καλλιτέχνη στο εξωφύλλο, από Χαρούλα Αλεξίου και Γιώργο Νταλάρα ως Γιάννη Φλωρινιώτη και Ιωάννα Σεβοπούλου είναι μια ελληνική πρωτοπορία που μισώ). Επίσης, περιέχει μια βαρετή κοιλιά 5 τραγουδιών, έντεχνα τοποθετημένη ακριβώς στη μέση του άλμπουμ (12 κομμάτια σύνολο). Το "Not Enough" είναι σαν να ακούς James στις μέτριες στιγμές τους, οι δύο πιανιστικές μπαλάντες που ακολουθούν και το "Studio House" λιγο πιο κάτω είναι σαν ένα (το ίδιο) τραγούδι που απλά θέλει να σε στείλει για ύπνο, το "Show Me, Come On" είναι μόνο για συναυλίες -κλασσικό, συναυλιακό James κι αυτό. Άλλο του αρνητικό, ότι κάποιος έπεισε τη Monika να πιάσει ψηλές νοτές σε 2-3 κομμάτια, αλλά αυτό το τραγούδισμα η μικρή δεν το έχει ακόμη και το φαλτσάρισμα είναι ανυπόφορο. Το άλμπουμ, στο σύνολό του, είναι πολύ "οικείο", προφανώς επίτηδες, γιατί είναι φτιαγμένο για να πουλήσει. Όχι για να πρωτοπορήσει. Και μάλιστα να πουλήσει τώρα, όσο η Monika είναι ακόμη hype.

To άλμπουμ βέβαια περιέχει 2 αριστουργήματα (κι ένα ακόμη πολύ σπουδαίο κομμάτι). Κι αυτό, αντί τελικά να με κάνει να ενθουσιάζομαι, με κάνει να νιώθω ότι κάποιος με κοροϊδεύει. Σ' αυτά τα τρία κομμάτια, η Monika αποθεώνει τις επιρροές της με τρόπο μαγικό, αποδεικνύοντας πόσο τεράστιο ταλέντο είναι. Και με κάνει να λυπάμαι που τα υπόλοιπα 9 κομμάτια του δίσκου δεν είναι αντάξια, ώστε να μιλάμε για κάτι ακόμη ανώτερο του "Avatar". Το "Yes I Do" θα έκανε το Μάνο Χατζιδάκι όχι απλά περήφανο, αλλά μάλλον θα του κάρφωνε μια εμμονή στο μυαλό, να προχωρήσει σε μία ακόμη υιοθεσία. Το "Away From My Land" στέκεται για πλάκα δίπλα στις καλλίτερες στιγμές του Ένιο Μορικόνε. Και το "Run To Ruin" είναι αυτό που θα έγραφαν οι Beatles αν συνέδεαν σήμερα μια DSL από τη Γη στον Παράδεισο κι αντάλλαζαν ιδέες.

Γι' αυτούς τους λόγους, κι εκατόν τριανταδύομισι ακροάσεις αργότερα, αποφάσισα να μείνω στα τρία αστεράκια. Αλλά κάθε φορά που θα ακούω το "Yes I Do" ή το "Away From My Land" υπόσχομαι να δακρύζω...


Monika
Exit
(Μάιος 2010)








ΤΙ ΑΛΛΟ ΑΚΟΥΣΑ ΤΟ ΜΑΪΟ:

UNKLE
Where Did The Night Fall
(Μάιος 2010)

Κάπως ξεφουσκωμένοι από την ασύλληπτη ντόπα που βελόνιαζαν στα μπράτσα και τους κοιλιακούς τους με τα αριστουργηματικά "Never, Neverland" και "War Stories", αλλά ακμαιότατοι ακόμη στην τέχνη του συνταιριάσματος της ροκ με την ηλεκτρονική μουσική, οι UNKLE χορεύονται φανατικά με συνέπεια επικίνδυνη απώλεια σωματικών υγρών στο τέλος της βραδιάς. Θα χρειαστείς ηλεκτρολύτες. Κι ας ξέρεις ότι η συνταγή είναι πάλι η ίδια. Ίσως γιατί δίπλα στους συνήθεις guests του Λαβέλ στα φωνητικά βρίσκεται φέτος και ο Μαρκ Λάνεγκαν... Σε μπαλάντα, φυσικά. Όχι, μην περιμένεις κάποιον επικό ύμνο. Αυτή τη φορά όλο το άλμπουμ κυλάει ήρεμα, χωρίς κορυφώσεις. Κάποιοι κακοπροαίρετοι θα έλεγαν: "βαρετά".


UNKLE - Where Did The Night Fall Teaser


The Radio Dept.
Clinging To A Scheme
(Απρίλιος 2010)

Η μαριαντουανετίστικη (α λα Σοφία Κόπολα) διάθεση που τους έκανε διάσημους (χάρη στο soundtrack της ταινίας) παραμένει κυρίαρχη. Απλά αγνόησε το κουλό εξώφυλλο. Ή προσπάθησε να νιώσεις σαν να έχεις ρουφήξει εσύ την πίπα της φωτογραφίας. Οι Σουηδοί απεμπολούν όλο και περισσότερο το shoegaze και τις αναφορές τους στους My Bloody Valentine και γίνονται πιο poppy, πιο χαρωποί και πιο καλοκαιρινοί. Σαν να λέμε, οι Pet Shop Boys συνάντησαν τους The Jesus and Mary Chain, φόρεσαν βρακάκια Bjorn Borg μέσα από τα μαγιό τους και κατέβηκαν στην Κω για διακοπές και μπίρες με 2 ευρώ. Υπέροχο όλο αυτό, αλλά από το πολύ αλκοόλ φαίνεται ότι βαρέθηκαν να δουλέψουν. Το άλμπουμ διαρκεί όλα κι όλα 34 λεπτά, τα εξής... 17, αφού τα μισά τραγούδια μοιάζουν ίδια με τα άλλα μισά!


New Young Pony Club
The Optimist
(Μάιος 2010)

Λατρεύω την ατίθαση φωνή της Ταχίτα Μπούλμερ. Λατρεύω το πανκάδικο τραγούδισμα και τα ξερά ντραμς. Λατρεύω που όλα αυτά περνάνε πάνω από ποπ μελωδίες που θυμίζουν Erasure, New Order και Human League. Λατρεύω που οι κιθάρες και τα μπάσα είναι πεντακάθαρα και ξεχωρίζουν -σε πείσμα όλου αυτού του noise οχετού που μας έχει κατακλύσει τον τελευταίο καιρό. Λατρεύω που αυτή η μπάντα έχει ως σημείο αναφοράς τους LCD Soundsystem αλλά φέτος τους κατατροπώνει.


New Young Pony Club - Chaos


Angus & Julia Stone
Down The Way
(Μάρτιος 2010)

Η τρίτη φολκ εμμονή μου για το 2010 (η πρώτη είναι οι Mumford & Sons, η δεύτερη είναι η Basia Bulat) έρχεται από την Αυστραλία και είναι ντουέτο. Άντρας - γυναίκα. Αδελφός και αδελφή. Αλλά τραγουδάει μόνο η Τζούλια συνήθως, οπότε δεν μπορώ να μιλήσω για μύχιους ερωτισμούς κλπ. Είναι βέβαια φουλ ερωτικό το "Down The Way" και -σε πλήρη αντίθεση με τους οργασμικούς Mumford & Sons και την ξεσηκωτική Basia Bulat- είναι αργόσυρτο και μουρμουριστό. Νιλ Γιανγκ και Μπομπ Ντίλαν διαβάζουν Τζέιν Ώστεν και ονειρεύονται να γράψουν σενάριο για ταινία που θα πρωταγωνιστεί η Άν Χάθαγουεϊ. Κάτι τέτοιο. Θα το λατρέψεις, αν είσαι στα μέλια σου!


Angus & Julia Stone - Big Jet Plane


Future Islands
In Evening Air
(Μάιος 2010)

Μπάουι και New Order από πίσω, χιπστεράδικο attitude μπροστά, αλλά όχι, δεν είναι εντελώς MGMT όλο αυτό, γιατί στα φωνητικά πάμε σε κάτι σαν Editors, σαν Gaslight Anthem, σαν Interpol. Τόσο πολύ σύνθι έχεις να ακούσεις από τότε που σου άρεσε να φοράς δερμάτινα μπουφάν με βάτες και πλαστικά γυαλιά με παράλληλα σκίαστρα αντί για φακούς σε διάφορα φλούο χρώματα και να περιμένεις με αγωνία να ξεκινήσει η εκπομπή του Γκούτη στν ΕΡΤ1. Αλλά μια στο τόσο περνάει και μια κιθαριά για να μην ξεχνιέσαι. Βρίσκεσαι στο 2010 και, φίλε μου, αυτή είναι η μουσική που γράφεται τώρα.


Band Of Horses
Infinite Arms
(Μάιος 2010)

Εντάξει, ξέρεις τι είναι. Παραδοσιακό ροκ με μπόλικη κιθάρα, ατόφιες φολκ ψιμυθιώσεις εκεί που πρέπει και διάθεση για βόλτες στην καρότσα ενός truck στους χωματόδρομους της Americana. Είναι η μπάντα που θά 'θελε ο Gram Parsons να του ανοίγει τις συναυλίες, είναι το επίσημο soundtrack μιας επίσκεψης στο Γκραν Κάνιον, είναι το χαρτάκι που θα στρίψεις μέσα του το τσιγάρο σου όταν έχεις πια βάλει στο μαντρί όλους τους βούβαλους. Αλλά αυτά τα πάναργα τραγούδια που φέρνουν σε Beach Boys τις ημέρες της νύστας τους τι τα ήθελαν;


Band Of Horses - Compliments


Bei Bei & Shawn Lee
Into The Wind
(Ιανουάριος 2010)

Το γκουζένγκ είναι ένα κινέζικο όργανο που μοιάζει με άρπα. Και που ο ήχος του σου ζαλίζει τα αυτιά σε κάθε κινέζικη, γιαπωνέζικη ή κορεάτικη ταινία (ναι, οι Γιαπωνέζοι έχουν το κότο και οι Κορεάτες το γκαγιαγκέουμ που είναι πάνω κάτω το ίδιο πράγμα). Κατάλαβες πιστεύω ποιο είναι. Αυτό το κελλαριστό που παίζει πίσω από τον Τίγρη και τον Δράκο όταν ξιφομαχούν πάνω στις κορυφές των δέντρων. Η Μπέι Μπέι είναι βιρτουόζα του εν λόγω οργάνου, Κινέζα που ζει πια την Καλιφόρνια, και ο Σων Λι είναι από τη Γουιτσιτά, συνθέτης και οργανοπαίκτης κάθε πιθανού οργάνου που μπορείς να ακούσεις στην acid jazz και στα υπόλοιπα κουλά είδη της μουσικής που στο blog αυτό υπηρετεί πιστά ο Mr. Arkadin. Για το τι ακριβώς μουσική θα ακούσεις στο "Into The Wind" καλό είναι λοιπόν να απευθυνθείς στο έτερόν μου ήμισι σ' αυτό το blog. Εγώ μπορώ μόνο να σημειώσω ότι το όλο project είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον και πρωτότυπο -αν και, μάλλον, όχι για όλα τα αυτιά.


Crystal Castles
Crystal Castles
(Μάιος 2010)

Άντε πάλι άλμπουμ χωρίς τίτλο. Μα τι στον πούτσο έχουν στο κεφάλι τους; Πώς θα τους παρακολουθούμε εμείς οι ψυχαναγκαστικοί; Ασταδιάλα...
Λοιπόν, όπως οι Yeasayer καταστάλαξαν στο πώς πρέπει να κάνουν πιο εύληπτο το χιψτεράδικο αφρικανόμπιτο μόρφωμά τους κι έφτιαξαν αυτο το αριστούργημα, το "Odd Blood" φέτος, έτσι και οι Crystal Castles μάζεψαν όλες αυτές τις ασκήσεις επί χάρτου που είχαν κάνει στο (επίσης ομώνυμο) ντεμπούτο τους και αποφάσισαν να βρουν έναν τρόπο να τις κάνουν κανονικά τραγούδια. Έκοψαν τα πολλά πολλά μπλιμπλίκια που έκαναν τη μουσική τους ιδανικό soundtrack για να παίζεις Frogger στην Amiga, έβαλαν αρχή, μέση και τέλος στα ακατάπαυστα ουρλιαχτά των λουπομηχανών τους και, κυρίως, φόρεσαν επιτέλους σε κάποια τραγούδια κανονικό τραγούδισμα, κανονικά φωνητικά, κανονικά λόγια κ.λπ. Εμπορικό; Ναι. Τυχαίο; Δεν νομίζω. Και δεν με χαλάει. Έχει να ανοίξει τρύπα φέτος το καλοκαίρι στα dancefloors...


Crystal Castles - Celestica (Live)


Broken Social Scene
Forgiveness Rock Record
(Μάιος 2010)

Ναι, τα συστατικά είναι υπέροχα. Ναι, και οι συστατικές επιστολές είναι υπέροχες. Ναι, το post rock μπορεί να είναι και ευχάριστο όταν στήνεται έξυπνα και ναι, τα enfants gates του καναδέζικου indie rock δεν θα μπορούσαν να είναι τίποτε άλλο παρά έξυπνα. Ναι, το άλμπουμ περιέχει πανέμορφα κομμάτια, πάρα πολλές ποπ αναφορές, και μιλάμε για '70s ποπ αναφορές τώρα, σκέτη μούρλια, ναι είναι νευρώδες, γρήγορο, σπιρτόζικο. Αλλά είναι αριστούργημα; Κάτι τέτοιες κυκλοφορίες περιμένει το Πίτσφορκ για να πετάξει την σκούφια του (και βέβαια την πέταξε), αλλά εσύ δεν είσαι Πίτσφορκ. Και στο τέλος της ημέρας το "Forgiveness Rock Record" σε αφήνει με μια αίσθηση ότι κάτι λείπει. Ίσως να λείπει πολύ απλά ότι όλοι αυτοί έχουν κι άλλες δουλειές και εκεί πάνε για να ξεκαυλώνουν και μπορεί εμείς να φαντασιωνόμαστε αυτήν την indie παρτούζα ως το πιο ποιοτικό όργιο που υπάρχει εκεί έξω, αλλά -ως γνωστόν- οι παρτούζες είναι 80% χαβαλές, 15% καύλα και 5% ποιότητα. Ακριβώς όπως το "FRR". (Άσε που πάνω στην παρτούζα, χάνεις και πολλά από όσα έχει να σου δώσει η Λέσλι Φέιστ. Η μοναδική της φωνή ίσα που διακρίνεται εδώ μέσα). Τέλειο αλμπουμάκι, δηλαδή, για να το ακούς όλο το καλοκαίρι προς και από το surfing spot, αλλά όχι και για να το κορνιζάρεις δίπλα το εικόνισμα του Αγίου Φανούριου πάνω από το πικάπ σου.

Τα περιοδικά, στον καιρό του ΔΝΤ

Περιοδικό Status. Αριστερά ο Ότο Ρεχάγκελ στο τεύχος Ιουνίου 2008, ένα μήνα πριν το Euro. Δεξιά ο Ότο Ρεχάγκελ στο τεύχος Ιουνίου 2010, ένα μήνα πριν το Mundial. Βρείτε τις διαφορές. Ή μάλλον, μην βρείτε τις διαφορές ανάμεσα στα δύο εξώφυλλα (είναι πολλές). Βρείτε τις μεταξύ του εξωφύλλου του 2010 και της παρακάτω φωτογραφίας από το θέμα του 2008...

Ακριβώς. Η μόνη διαφορά είναι η θεϊκή δουλειά του φωτοσοπά. Η μπάλα έγινε Jabulani, το μπλέιζερ άνοιξε έναν τόνο και το φόντο γύρισε σε λευκό. Όταν δεν έχεις λεφτά για φωτογράφιση, φρόντισε να έχεις καλό αρχείο και καλό φωτοσοπά.

(Εννοείται ότι τα γράφω όλα αυτά από ζήλεια γιατί στο GK που κυκλοφορεί την Κυριακή, με αφιέρωμα στο Μουντιάλ, έχουμε ένα -πιο όμορφο μεν- πιο φτηνιάρικο εξώφυλλο...)

Y.Γ.: Όλα τα λεφτά ο τίτλος - υπονοούμενο του τωρινού Status: "Πάμε σαν άλλοτε!"
Υ.Γ.2: Όπως και νά 'χει, η ανακύκλωση της φωτογραφίας του 2008 είναι προτιμότερη ως concept από αυτό που βουτούσαν όλους τους Έλληνες του εξωτερικού σε μια πισίνα με το κοστούμι κι ένα πούρο στο στόμα.

31 Μαΐ 2010

Οι φίλοι μας οι Γάλλοι


The Mondrians - The Girl in the Movie


Λατρεύω την indie σκηνή της Γαλλίας. Του Παρισιού μάλλον (που κάτι θα είχες ψυλλιαστεί αν είχες διαβάσει αυτό εδώ, πριν ενάμισι χρόνο). Όσοι ακούν ηλεκτρονική μουσική ξέρουν πολύ καλά τι δουλειά γίνεται εκεί τα τελευταία χρόνια (οι Daft Punk είναι μόνο το προφανές παράδειγμα). Οι πιο ψαγμένοι προφέρουν χαριτωμένα το όνομα της Kitsune. Εγώ δεν είμαι τόσο φαν της electro όσο του απλού, λιτού ροκ και της ακόμη πιο απλής, χαρωπής ποπ. Και κάτι Γάλλοι σαν την ημίτρελλη Βαλερί Σοκολίνσκι ή τους Teenagers πολύ με ενθουσιάζουν. Όχι ότι μιλάμε για τους επόμενους Antony & The Johnsons ή τους επόμενους Arcade Fire. Έτσι κι αλλιώς, αλλού είναι προσανατολισμένο το στυλάκι των Παριζιάνων. Κι αυτό το ανέμελο, αυθάδικο, σταρχίδικο attitude είναι κάτι που πραγματικά το πλασάρουν καλλίτερα απ' όλους σήμερα.
Link
Όταν μια συνάδελφος, που αποφάσισε να διακόψει την εδώ καριέρα της για να κάνει μεταπτυχιακό στο Παρίσι, μού ανακοίνωσε ότι δουλεύει και για την Le Son du Maquis, ένα γαμάτο ανεξάρτητο label στην πόλη του -πάντα ήθελα να το γράψω αυτό- φωτός, πολύ χάρηκα και της υποσχέθηκα postάκι στο blog. Ιδού λοιπόν μια επιλογή από τους ήχους που προμοτάρει η Le Son du Maquis, Γάλλοι ως επί το πλείστον (οι Mondrians είναι Ελβετοί, αλλά από το Βαλαί, σαν να λέμε πιο Γάλλοι κι από Γάλλοι), από indie rock μέχρι . Η αφρόκρεμα του a paris δηλαδή...

The Mondrians - Jesse James (The Gentle Burial Of A Hero)
Indie Rock από αυτά τα λίγο θορυβώδη, λίγο γιεγιέδικα, λίγο πάμε να σπάσουμε ηχεία με τις κιθάρες μας, λίγο το πανκ δεν θα πεθάνει ποτέ.

Hifiklub - Over
Ωραίο, παρτάδικο ροκενρολάδικο γκρουπάκι, κάτι σαν τους Mondrians στο πιο εκλεπτυσμένο, με στόχο να σε σηκώσουν να χορέψεις με κάθε τους τραγούδι.

James Chance - The Street With No Name
Αυτό που θα επέλεγε ο Mr. Arkadin αν είχε μπροστά του όλους τους τίτλους της Le Son du Maquis. Ο θρυλικός σαξοφωνίστας, singer / songwriter που παίζει κάτι σαν punk jazz (στέκει αυτός ο όρος;) και που όταν αποφασίσει να φανκάρει, γίνεται διάσημος ως James White (ναι, αυτός!)

T21 - The Camp (David Carretta remix)
Από τη New Wave στην σύγχρονη Electro, οι Γάλλοι ξέρουν να το κάνουν καλά. Άκου και θα καταλάβεις.

Στο site της Le Son de Maquis θα βρεις κι άλλα, εννοείται...

Όταν ο Dennis Hopper συναντήσει τον Roy Orbison στον Παράδεισο...

...θα τον χαιρετίσει με το ρεφρέν του "In Dreams".



Η αγαπημένη μου σκηνή από μια από τις πιο λατρεμένες μου ταινίες (το "Μπλε Βελούδο" του Ντέιβιντ Λιντς, φυσικά) είναι αυτή όπου ο Ντένις Χόπερ (Φρανκ Μπουθ) παίρνει τον Κάιλ ΜακΛάφλαν (Τζέφρι) στο σπίτι του Ντιν Στόκγουελ (Μπεν) κι ο τελευταίος τούς κάνει lip synching πάνω σε μια κασέτα που παίζει το "In Dreams", τραγουδισμένο από τον Ρόι Όρμπισον. Κάποια στιγμή ο χαρακτήρας του Χόπερ φρικάρει και ο ηθοποιός καλείται να αποδώσει όσο πιο σουρεαλιστικά στο εντελώς σουρεαλιστικό πλάνο που έχει τοποθετήσει την όλη σκηνή ο Λιντς, με τις χοντρές και τον γκροτέσκο Μπεν και την αμηχανία του Τζέφρι μπροστά σε όλα αυτά που δεν καταλαβαίνει. Αν δεις απομονωμένη τη στιγμή που κλείνει τα μάτια και μετά σταματάει το κασσεττόφωνο, ίσως και να γελάσεις με την ερμηνεία του Χόπερ. Και ναι, ο Λιντς, κάτι τέτοιο είχε σίγουρα στο νου του. Αλλά για να καταλάβεις πόσο σπουδαίος ηθοποιός υπήρξε ο Ντένις Χόπερ, μπορείς απλά να δεις και την υπόλοιπη ταινία -ή, έστω, μόνο την παρακάτω σκηνή:



Αλλά, εντάξει, αυτό δεν είναι μια σοβαρή νεκρολογία. Πιο πολύ το ανέβασα για να ακουστούν ξανά οι νότες του θεϊκού "In Dreams"...

30 Μαΐ 2010

Roberta Gambarini: Lush Life (Απόψε, στο Γκάζι)

Ποια Νταϊάνα Κραλ και κουραφέξαλα; Αν υπήρχε θεός, αυτήν την στιγμή η Ρομπέρτα Γκαμπαρίνι θα ήταν ίσως η πιο διάσημη λευκή φωνή στο τζαζ τραγούδι. Μπορεί οι πολυεθνικές δισκογραφικές εταιρίες να μην επένδυσαν πάνω της, αλλά στον σκληρό πυρήνα των ακούραστων εργατών της τζαζ, στα κλαμπ, τις μικρές δισκογραφικές, τα φεστιβάλ, τους μουσικούς και τα εξειδικευμένα έντυπα, το όνομά της συνοδεύεται πάντα από διθυράμβους. Ο πιο συνηθισμένος χαρακτηρισμός είναι αυτός που την θέλει να σηκώνει ψηλά την σημαία του κλασικού τζαζ τραγουδιού. Βοηθά ασφαλώς το μέταλλο της φωνής της – που φέρνει στο μυαλό τις πιο εμβληματικές φωνές της τζαζ, την Έλα Φιτζέραλντ και την Σάρα Βον – κυρίως όμως το τσαγανό της: ένα αυθεντικά ιταλικό ταμπεραμέντο, που την έκανε να πάει από τη γενέτειρά της, το Τορίνο στα Τζαζ Κλαμπ του Μιλάνου σε ηλικία 17 ετών, κι από εκεί στα ωδεία της Βοστόνης και το τζαζ κύκλωμα της Νέας Υόρκης. Προς το παρόν όμως, η φωνή της, όπως περνά από το ακουστικό του τηλεφώνου, δεν προδίδει τίποτα τέτοιο. Είναι γλυκιά, ζεστή, τρυφερή – και κάπως αγουροξυπνημένη.Σου λείπει η Ιταλία;
Μου λείπουν οι φίλοι μου, αλλά μου αρέσει που ζω στην Αμερική. Δεν θα το άλλαζα με τίποτε.
Βρέθηκες από την Ιταλία στην Βοστόνη το 1998. Τι θυμάσαι από αυτήν την ριζική αλλαγή στην ζωή σου;
Το πιο δύσκολο πράγμα ήταν το ότι άφησα πίσω την χώρα μου και πήγα σε μια ξένη χώρα, άγνωστη μεταξύ αγνώστων, χωρίς καθόλου χρήματα, έχοντας να αντιμετωπίσω και το εμπόδιο της γλώσσας. Αλλά στάθηκα τυχερή γιατί σχεδόν αμέσως βρέθηκα στον διαγωνισμό για το βραβείο «Thelonious Monk» (το οποίο απονέμεται σε νέους τζαζ καλλιτέχνες) και γνώρισα τον Γουέιν Σόρτερ, τον Χανκ Τζόουνς, τον Τζέιμς Μούντι, τον Ρόι Χάργκροουβ, με τον οποίο συνεργάζομαι στενά, τον Μπένι Κάρτερ, που υπήρξε ο μέντοράς μου.
Έχει ενδιαφέρον το ότι οι μέντορές σου ήταν οι άνθρωποι που δημιούργησαν την κλασική τζαζ τραγουδοποιΐα. Τι έμαθες από τον Μπένι Κάρτερ;
Τα πάντα. Από το πώς να τραγουδάω μέχρι τι χρειάζεται για να τα καταφέρω.
Τι χρειάζεται για να τα καταφέρεις;
Μεγάλη αποφασιστικότητα. Και να μην νιώθεις φόβο.
Τα έχεις όλα αυτά;
Έτσι νομίζω. Η βασική μου κινητήρια δύναμη είναι η αγάπη γι’ αυτό που κάνω, για την τέχνη μου, για το τραγούδι, για την τζαζ.
Τι είναι για σένα η τζαζ;
Είναι η ζωή μου. Μεγάλωσα μέσα στην τζαζ. Οι γονείς μου ήταν μεγάλοι φαν – αυτά ήταν τα παιδικά μου ακούσματα.
Ποια είναι η πρώτη σου τζαζ ανάμνηση;
Το “Satin Doll” από το άλμπουμ της Έλα Φιτζέραλντ με τα τραγούδια του Ντιουκ Έλινγκτον. Ήταν τα αγαπημένα μου όταν ήμουν μικρή.
Και τώρα; Ποιο τραγούδι εκφράζει περισσότερο την παρούσα κατάστασή σου;
Το αγαπημένο μου τραγούδι είναι το «Lush Life» του Μπίλι Στρέιχορν, αλλά είναι κάπως λυπητερό και αυτόν τον καιρό είμαι χαρούμενη, οπότε μάλλον θα διαλέξω το «I’m glad there’s you».
Είσαι με το ένα πόδι στην Ευρώπη και το άλλο στην σκηνή της Νέας Υόρκης. Πώς βλέπεις την τζαζ στις δύο ηπείρους;
Δεν βρίσκομαι μόνο εκεί. Ταξιδεύω σε όλον τον κόσμο, στην Νότια Αμερική, στην Ευρώπη, στην Ιαπωνία και έχω καταλάβει ότι ο τρόπος που αντιμετωπίζει ο κόσμος την τζαζ δεν είναι ποτέ ίδιος σε κάθε μέρος. Πρόσφατα βρέθηκα στην Ινδονησία και έπαθα σοκ – υπάρχει εκεί ένα τεράστιο κοινό που αντιδρά με τεράστια θέρμη.
Στην σελίδα σου στο twitter, συστήνεσαι ως καλή μαγείρισσα…
Ως τρελή; (η λέξη «Cook» σημαίνει και «παλαβιάρα») Ναι, είμαι και τα δύο. Είμαι λίγο τρελή, είναι αλήθεια.
Ποιο είναι το πιο τρελό πράγμα που έχεις κάνει;
Γενικά, είναι τρέλα να ακολουθείς τον τρόπο ζωής που ακολουθώ. Όχι πως δεν το απολαμβάνω, αλλά για να αντέξεις πρέπει να είσαι λίγο αντισυμβατική προσωπικότητα.
Ως μαγείρισσα, πώς είσαι;
Μαγειρεύω κυρίως ιταλικό φαγητό – η σπεσιαλιτέ μου είναι τα λαζάνια. Αλλά μου αρέσει και η ελληνική κουζίνα. Ανυπομονώ να δοκιμάσω το φαγητό σας.
Νομίζω πως θα σου αρέσει. Τι να περιμένουμε από την εμφάνισή σου στην Αθήνα;
Έρχομαι με ένα εξαιρετικό rhythm section, με παλιό και νέο υλικό (σ.σ. το δεύτερο άλμπουμ της, το «So in love» κυκλοφόρησε τον Αύγουστο, με την συνδρομή του Τζέιμς Μούντι και του Ρόι Χάργκροουβ), με μερικά από τα καλύτερα τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτέ και με διάθεση για σουίνγκ.
Αυτό ακριβώς χρειαζόμαστε.
Το ξέρω!
(Η συνέντευξη δημοσιεύεται στο περιοδικό Jazz&Τζαζ, που βρίσκεται στα περίπτερα. Η Ρομπέρτα Γκαμπαρίνι θα εκπροσωπεί την Ιταλία στο European Jazz Festival, απόψε, στην Τεχνόπολη, στο Γκάζι. Δύο εβδομάδες μετά, θα τραγουδά με την Dizzy Gillespie All-Star Band στο Blue Note της Νέας Υόρκης, τον φυσικό της χώρο).

Καλό Ταξίδι

Dennis Hopper, R.I.P.

28 Μαΐ 2010

Απόψε, επιτέλους, θα πάω στο Euro-Jazz

9μ.μ. Jorge Pardo - H Ισπανία φέτος μας στέλνει τον πιο σημαντικό - ή έστω τον πιο εξαγώγιμο Jazzman της ("κύριε πρέσβη, μας κακομαθαίνετε"). Εξαιρετικός σαξοφωνίστας (και φλαουτίστας), επιζών της δεκαετίας του '70 (εξ ου και η ατίθαση χαίτη), ο Χόρχε Πάρδο είναι ένας από τους πρωτεργάτες του "δημιουργικού διαλόγου" μεταξύ τζαζ και φλαμένκο, που αποτελεί το σήμα κατατεθέν της Ιβηρικής τζαζ. Κι επειδή στην Ελλάδα το κοινό αγαπά το φλαμένκο, αυτή είναι μια σημαντική ευκαιρία να ανακαλύψει έναν μεγάλο μουσικό. Μπορεί να έχασα τα προηγούμενα βράδια, αλλά τουλάχιστον είμαι ελεύθερος για την πιο σημαντική από τις δωρεάν* συναυλίες του Euro-Jazz.10μ.μ. Filip Wojcjechowski Trio - Όποιος ενδιαφέρεται για πολωνική τζαζ, ξέρει να προφέρει το "Βοιτσεκόφσκι". Όποιος δεν ενδιαφέρεται, χάνει μια επαφή με μια πολύ πλούσια μουσική παράδοση, με πολλές παραφυάδες. Μια από αυτές - την συνάφεια της τζαζ με την "κλασική" μουσική - ερευνά εδώ και χρόνια αυτός ο πολύ κομψός πιανίστας που έχει βρει τον τρόπο να βγάζει από τον Σοπέν σουίνγκ (προσπάθησα να ακολουθήσω το σχήμα "βγάζω από τη μύγα ξύγκι", χωρίς επιτυχία - συγγνώμη). Όσοι βρεθούν στην Τεχνόπολιν εκείνη την ώρα, θα νιώσουν την ψυχή τους να αγαλλιάται. Εγώ θα παρακολουθώ από σχετική απόσταση, από το περίπτερο του Jazz&Τζαζ (όπου ελπίζω να με αφήσουν να πουλήσω παλιά τεύχη, μού αρέσει πολύ αυτή η ασχολία). 11μ.μ. Heavy Metal Brass Band - Μη χαίρεσαι, Homo Ludens, όταν ο Ντέιβιντ Λιντς και ο Θοδωρής Ρέλλος λένε "Heavy Metal" κυριολεκτούν: ξέρεις πόσο ζυγίζουν τα σαξόφωνα και γενικά τα όργανα μιας μπάντας χάλκινων πνευστών; Κατά τ' άλλα, αυτό το σχήμα, με ατμομηχανή δύο από τους πιο δραστήριους σαξοφωνίστες της Ελλάδας είναι όσο περιπετειώδες (και ελληνοκεντρικό) όσο φαντάζεσαι. Με όλον τον σεβασμό στους καταξιωμένους μουσικούς, τους έχω δει και τους δύο αρκετές φορές - ειδικά τον Ρέλλο, τα πρώτα χρόνια των Mode Plagal, τον κυνηγούσα όπου έπαιζε - οπότε εκείνη την ώρα μάλλον θα κατευθυνθώ προς το Canteen για μαροκινό κοτόπουλο......εκτός κι αν μου την σβουρίξει και ανηφορίσω προς το President, στο θαυμάσιο Pool Bar του οποίου παίζει κάθε Παρασκευή και Σάββατο ο δαιμόνιος Δημήτρης Βασιλάκης, με καταπληκτική θέα και φοβερή παρέα κάθε φορά. Απόψε μαζί του η μικρή Ολλανδέζα Λότε Γιάνσεν, μια καταπληκτική τραγουδίστρια, με όμορφη, πεντακάθαρη φωνή, που καταλαβαίνει ακριβώς τι τραγουδά (πράγμα όχι και τόσο συνηθισμένο). Την είδα πριν από δύο εβδομάδες και από τότε είμαι ορκισμένος φαν της.
* Η είσοδος στο φεστιβάλ είναι δωρεάν όλες τις ημέρες, πλην της Κυριακής 30/5, οπότε και το 10o European Jazz Festival of Athens θα κλείσει πανηγυρικά, με την συναυλία της Ρομπέρτα Γκαμπαρίνι, για την οποία σας έχω ενημερώσει εγκαίρως. Φροντίστε να εξασφαλίσετε εισιτήριο, γιατί στην μεν προπώληση κοστίζει μόλις 10€, ενώ την ημέρα της συναυλίας θα πάρει αύξηση 40% (!) και θα φτάσει τα 14€ - αμαρτία είναι να πληρώνετε κερατιάτικα.
ΥΓ. Τα (όχι και τόσο καλά) κρυμμένα mp3 τα έκλεψα φυσικά από το
CD που συνοδεύει το τελευταίο τεύχος του περιοδικού Jazz&Τζαζ - αγόρασέ το τώρα, για να βρεις πού θα πας (αν σ' ενδιαφέρει φυσικά)

27 Μαΐ 2010

To Δελτίο Τύπου του αιώνα


ΘΕΜΑ: Φαινόμενο εμφάνισης μεγάλου πληθυσμού μικρών βατράχων στις παραλίμνιες περιοχές

Για το φαινόμενο της εμφάνισης μεγάλου πληθυσμού νεομεταμορφωμένων βατράχων στην επαρχία Λαγκαδά, η Έπαρχος Λαγκαδά κ. Πόπη Καλαϊτζή οργάνωσε, σήμερα Πέμπτη 27 Μαΐου, σύσκεψη με εκπροσώπους του Φορέα Διαχείρισης Λιμνών Κορώνειας – Βόλβης και του Τμήματος Εσωτερικών Υδάτων της Ν.Α.Θ..
Σύμφωνα με τα συμπεράσματα της σύσκεψης, το φαινόμενο αυτό δεν είναι ανησυχητικό, καθώς συμβαίνει κάθε άνοιξη. Λόγω των πολλών βροχοπτώσεων της προηγούμενης περιόδου επηρεάστηκε θετικά η αναπαραγωγική διαδικασία των βατράχων και φρύνων. Έτσι μεγάλος αριθμός των νεομεταμορφωμένων βατράχων, βρίσκεται αυτές τις ημέρες σε διαδικασία μετανάστευσης. Για το επόμενο μικρό χρονικό διάστημα απαιτείται ιδιαίτερη προσοχή από τους οδηγούς κυρίως τις νυχτερινές ώρες στο επαρχιακό οδικό δίκτυο γύρω από τις λίμνες καθώς και στην Εγνατία Οδό, γιατί οι μικροί βάτραχοι εμφανίζονται πάνω στο οδόστρωμα και το καθιστούν ολισθηρό.
Παρακαλούμε για τη δημοσίευση, προκειμένου να ενημερωθούν οι πολίτες και οι διερχόμενοι οδηγοί, προς αποφυγή ατυχημάτων.

ΕΠΑΡΧΕΙΟ ΛΑΓΚΑΔΑ
ΓΡΑΦΕΙΟ ΕΠΑΡΧΟΥ
ΛΟΥΤΡΩΝ 14
57200 ΛΑΓΚΑΔΑΣ
23943 31002-3

Τι έχει απόψε στο Euro-Jazz;

9μ.μ. Finucci Bros Fusion Quartet - Δεν ξέρω αν είναι αλήθεια, αλλά στο μυαλό μου το έχω κάπως έτσι: υπάρχει ένας δεσμός αίματος μεταξύ της ελληνικής και της ουγγρικής τζαζ σκηνής που προέκυψε λόγω του ότι η ουγγρική ήταν η πιο εύκολα εισαγόμενη τζαζ που είχαμε διαθέσιμη τα πρώτα χρόνια της μεταπολίτευσης, όταν οι προσφάτως απελευθερωμένοι κουλτουριάρηδες διψούσαν για κάτι διαφορετικό. Δεν ξέρω επίσης αν είναι αλήθεια, αλλά στο μυαλό μου η "ουγγρική τζαζ" είναι συνδεδεμένη με τον ήχο του jazz-rock fusion, που θεωρώ φρικαλέο (και δεν θα καταλάβω ποτέ γιατί έχει επηρεάσει τόσο τους Έλληνες jazzmen, ειδικά τους κιθαρίστες). Ναι, υπάρχουν εξαιρέσεις, ναι, ο Μάιλς (ο οποίος, εν πολλοίς, τον δημιούργησε) και μερικοί ακόμη έκαναν θαύματα στο είδος, αλλά από ένα σημείο και μετά ακόμη και το καλύτερο fusion μού ακούγεται σαν ένα μονότονο εκνευριστικό φλύαρο "πίου πίου" από καβλωμένα συνθεσάιζερ. Οπότε, η ιδέα να βρεθώ στο Γκάζι να ακούω δύο δίδυμους Ούγγρους μουσικούς, ονόματι Ρόλαντ και Ζόλταν, να παίζουν fusion, δεν μου φαίνεται και τόσο δελεαστική.(Αν και, τώρα που το σκέφτομαι, ακούγεται κάπως κωμικό: είναι Ούγγροι! Είναι δίδυμοι! Παίζουν fusion! Και ποζάρουν με το ίνδαλμά τους, τον υπέρτατο Τζορτζ Μπένσον!)10μ.μ. Veronica Mortensen - Αν πήγαινα απόψε (αλλά η άλλη μου δουλειά δεν θα μου το επιτρέψει), θα πήγαινα γι' αυτήν την ωραία τύπισσα. Νορβηγίδα, η οποία όμως μεγάλωσε στην Αθήνα (ως εκ τούτου είναι τακτική επισκέπτρια), από την οποία πρόλαβε να φύγει, ώστε να καταφέρει να κάνει κανονικές σπουδές και καριέρα τζαζ τραγουδίστριας (κάτι που εδώ είναι μάλλον δύσκολο), με ωραία, πεντακάθαρη, εκφραστική φωνή, και εξαιρετικές επιδόσεις στο κλασικό, το σουίνγκ αλλά και το soul-jazz ιδίωμα. 11μ.μ. Samuel Hallkvist Center - Νιώθω τύψεις για τον τρόπο που απαξίωσα το fusion, ακούγοντας αυτόν τον ευρηματικό κιθαρίστα που αναμιγνύει την τζαζ με το ροκ, την country το heavy metal κι ό,τι άλλο μπορεί να βάλει ο νους σου σε ένα συναρπαστικό, περιπετειώδες ταξίδι. Γιατί τελικά, το θέμα δεν είναι οι ταμπέλες, αλλά η αισθητική. Άλλοι διαθέτουν κι άλλοι (οι περισσότεροι φιουζονάδες, δηλαδή) όχι.
ΥΓ. Η είσοδος στο φεστιβάλ είναι δωρεάν όλες τις ημέρες, πλην της Κυριακής 30/5, οπότε και το 10o European Jazz Festival of Athens θα κλείσει πανηγυρικά, με την συναυλία της Ρομπέρτα Γκαμπαρίνι, για την οποία σας έχω ενημερώσει εγκαίρως. Φροντίστε να εξασφαλίσετε εισιτήριο, γιατί στην μεν προπώληση κοστίζει μόλις 10€, ενώ την ημέρα της συναυλίας θα πάρει αύξηση 40% (!) και θα φτάσει τα 14€ - αμαρτία είναι να πληρώνετε κερατιάτικα.
ΥΥΓ. Τα (όχι και τόσο καλά) κρυμμένα mp3 τα έκλεψα φυσικά από το
CD που συνοδεύει το τελευταίο τεύχος του περιοδικού Jazz&Τζαζ - αγόρασέ το τώρα, για να βρεις πού θα πας (αν σ' ενδιαφέρει φυσικά)

26 Μαΐ 2010

Αλεχάντρο Γκονζάλες Ινιαρίτου


Πιο κοφτερό απ' το "Babel", πιο δραματικό από τα "21 γραμμάρια", με πιο διάσημους πρωταγωνιστές από το "Amores Perros", το τρίλεπτο ταινιάκι που γύρισε ο Ινιαρίτου για τη Nike εν όψει Μουντιάλ και με το οποίο έπαθες πλάκα στο διάλειμμα του τελικού του Champions League είναι η καλλίτερη δουλειά του μέχρι σήμερα...

Άλλος Eurovision, άλλος Eurojazz (κι εγώ στο γραφείο)

Όχι, δεν έχω άποψη για τον προκριματικό της Eurovision, δεν τον είδα (και δεν ξέρω τι λέει αυτό για τα ποπ αντανακλαστικά μου), παρά το ότι θεωρητικά θα μπορούσα: ήμουν στο γραφείο κλείνοντας την ύλη του τεύχους της Κυριακής, δεν θα μου ήταν κόπος να ανοίξω την μικρή αντιπαθητική τηλεόραση που κρέμεται από το ταβάνι στην γωνία. Αλλά δεν το έκανα.Το ότι ήμουν στο γραφείο σημαίνει φυσικά ότι δεν παρευρέθηκα και στην έναρξη του European Jazz Festival of Athens, η οποία έγινε με τον παραδοσιακό τρόπο: με μια συναυλία της Big Band του Δήμου Αθηναίων. Δεν έχω άποψη γι' αυτήν την ορχήστρα, στο μυαλό μου είναι ένα σχήμα με αποστολή να διασκεδάζει τον κόσμο στις πλατείες τις μέρες των Χριστουγέννων (κάτι που θεωρώ πολύ τρυφερό), αλλά μπορεί και να κάνω λάθος. Αυτό που δεν καταλαβαίνω είναι γιατί επελέγη να τους συνοδέψει η Νατάσα Μποφίλιου, ένα κορίτσι που έχει κατακτήσει μια θέση στο στερέωμα του εντέχνου τραγουδιού, παριστάνοντας την καμένη πενηντάρα (δηλαδή αναπαράγοντας τα κλισέ που μας ταΐζει το κραουνακικό έντεχνο τριάντα χρόνια τώρα). Δηλαδή και μόνο που διαβάζω την φράση "Big Band του Δήμου Αθηναίων και Νατάσα Μποφίλιου" με πιάνει βαρυστομαχιά. Αυτό όμως που έχω ως γνήσια απορία είναι πώς έγινε το πέρασμα από το easy listening αυτής της ορχήστρας στα πιο δύσκολα ακούσματα των Λουξεμβούργιων Largo, του σχήματος του ευρηματικού τρομπετίστα Γκαστ Βάλτσινγκ, που μας είχε επισκεφτεί και πριν από επτά χρόνια. Είπαμε, τζάμπα*, αλλά τι φταίνε οι περαστικοί, να υφίστανται τέτοια σοκ; Αυτά όμως είναι ήδη (κυριολεκτικά) χθεσινά νέα. Το ερώτημα είναι: τι περιλαμβάνει το αποψινό πρόγραμμα του Euro-Jazz;
9μ.μ. UMA - Ντουέτο (κιθάρα - τρομπέτα/γαλλικό κόρνο) από το Ταλίν της Εσθονίας (λες και υπάρχει κι άλλο), που παίζει ένα πολύ χαρακτηριστικό δείγμα της σύγχρονης βορειοευρωπαϊκής κουλτουροτζάζ: ένα ρομαντικό, αν και κάπως παγερό, ambient με μινιμαλιστική χρήση ηλεκτρονικών στοιχείων και free jazz εξάρσεις. Ελπίζω να τους βγάλουν στην σκηνή εγκαίρως, προτού πέσει ο ήλιος, ώστε να ταιριάξει ο ήχος τους με το μούχρωμα.10μ.μ. HDV Trio - Η Αυστρία φέτος στέλνει ένα κλασικό τζαζ σχήμα (πιάνο-μπάσο-ντραμς), ιδιαίτερα επιδέξιο και ζωηρό,** το οποίο πέρσι είχε εμφανιστεί στο "Παράφωνο", κερδίζοντας τις εντυπώσεις των φίλων της straight jazz.11μ.μ. Fabien Degryse Trio - Αν πήγαινα απόψε (αλλά η άλλη μου δουλειά δεν θα μου το επιτρέψει), θα πήγαινα γι' αυτόν τον Βέλγο δεξιοτέχνη που έχει βαλθεί να επαναφέρει στο προσκήνιο της τζαζ τον (παραμελημένο) ήχο της ακουστικής κιθάρας, κι εν πολλοίς τα καταφέρνει θαυμάσια.**
*Η δωρεάν είσοδος στο φεστιβάλ ισχύει για όλες τις ημέρες, πλην της Κυριακής 30/5, οπότε και το EuroJazz θα κλείσει πανηγυρικά, με την συναυλία της Ρομπέρτα Γκαμπαρίνι, για την οποία σας έχω ενημερώσει εγκαίρως. Φροντίστε να εξασφαλίσετε εισιτήριο, γιατί στην μεν προπώληση κοστίζει μόλις 10€, ενώ την ημέρα της συναυλίας θα πάρει αύξηση 40% (!) και θα φτάσει τα 14€ - αμαρτία είναι να πληρώνετε κερατιάτικα.
**τα κρυμμένα mp3 τα έκλεψα φυσικά από το
CD που συνοδεύει το τελευταίο τεύχος του περιοδικού Jazz&Τζαζ - αγόρασέ το τώρα, για να βρεις πού θα πας (αν σ' ενδιαφέρει φυσικά)
***την φωτογραφία της Τεχνοπόλεως με την αφίσα για την επικείμενη (όχι την χθεσινή) συναυλία της Νατάσας Μποφίλιου την πήρα από την (άγνωστή μου, κατά τ' άλλα)
Κατρίν.

23 Μαΐ 2010

Πολύ φοβάμαι πως ο καιρός δεν θα επιτρέψει την διεξαγωγή της τρίτης μέρας του Pre-Euro-Jazz Show....

...αλλά πάλι, ποτέ δεν ξέρεις τι μπορεί να γίνει μέχρι το βράδυ, οπότε, αν ο δρόμος σας απόψε σας βγάλει στο Γκάζι, μη διστάσετε να διαβείτε την πύλη της Τεχνοπόλεως - έτσι, κι αλλιώς, τζάμπα* είναι - γιατί μπορεί να είναι μέσα π.χ. ο σπουδαγμένος στο Μπέρκλι Νίκος Αναδολής, ή η μπλουζ μπάντα των Rosewood, ή αυτό το κορίτσι που συστήνεται ως "Nefeli Walking Undercover" και παίζει αυτό το cinematic πράγμα με πρωταγωνιστές το βιολί και το πιάνο, το οποίο, τώρα που το σκέφτομαι, θα ακούγεται ακόμη ωραιότερο υπό βροχή. *Η δωρεάν είσοδος στο φεστιβάλ ισχύει για όλες τις ημέρες, πλην της Κυριακής 30/5, οπότε και το EuroJazz θα κλείσει πανηγυρικά, με την συναυλία της Ρομπέρτα Γκαμπαρίνι, για την οποία σας έχω ενημερώσει εγκαίρως. Φροντίστε να εξασφαλίσετε εισιτήριο, γιατί στην μεν προπώληση κοστίζει μόλις 10€, ενώ την ημέρα της συναυλίας θα πάρει αύξηση 40% (!) και θα φτάσει τα 14€ - αμαρτία είναι να πληρώνετε κερατιάτικα.

Όταν ο καιρός είναι βροχερός...

...και είσαι λίγο λυπημένος που τελικά χθες έχασε η Μπάγερν, μπορείς να πάρεις την κιθάρα σου και να παίξεις το πιο όμορφο από τα (πολλά) μελαγχολικά κομμάτια του "High Violet" των National. Δες πώς:



22 Μαΐ 2010

Eν τω μεταξύ, ξεκίνησε και το Euro-Jazz

Τα λέμε κάθε χρόνο, αλλά επειδή κανείς δεν προσέχει, αξίζει να τα επαναλάβουμε: το European Jazz Festival είναι η πιο cool διοργάνωση από ό,τι συμβαίνει στην Αθήνα όλη τη χρονιά. Δεν έχει την πόζα και την σπουδαιοφάνεια του Synch, είναι αληθινά χαλαρό, φιλικό, μαζεύει ειδικούς και μη, τζαζόφιλους και άσχετους, φανατικούς και περαστικούς, μεγάλους και μικρούς, οικογενειάρχες με τα παιδιά στους ώμους και φρικιά που κάθονται με τις μπίρες και τους μπάφους τους στα πεζουλάκια. Με λίγα λόγια, είναι κανονική γιορτή. Μια γιορτή που φέρνει στην Τεχνόπολη σχήματα από όλη την Ευρώπη, που παίζουν όλες τις εκφάνσεις της τζαζ - από την "κλασική", straight ahead jazz μέχρι κάθε είδους υβρίδιο: ethnic-jazz, electro-jazz, nu-jazz, ό,τι μπορείς να φανταστείς. Κάθε χρόνο, τέτοια εποχή, δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος να υποδεχτείς το καλοκαίρι, από το να ακούς μερικές πραγματικά δημιουργικές μονάδες, τρία σχήματα κάθε μέρα, να παίζουν πραγματικά ενδιαφέρουσα μουσική, στο πιο ζωντανό αυτήν την εποχή σημείο της πόλης, σε ανοιχτό χώρο - και μάλιστα δωρεάν*, ώστε να σου μείνουν και χρήματα να πας μετά για ένα ποτό, ή για φαγητό στο Canteen.
Φέτος το φεστιβάλ κλείνει δέκα χρόνια και έχει ξεκινήσει ήδη να το γιορτάζει. Από χθες στο Γκάζι εναλλάσσονται ελληνικά τζαζ σχήματα, μέχρι την επίσημη έναρξη που θα γίνει την Τρίτη. Χθες έπαιξαν οι (άγνωστοί μου, αλλά έχω ακούσει τα καλύτερα) Biri-Biri και ο εξαιρετικός κιθαρίστας Μάκης Αμπλιανίτης, ο οποίος επιστρέφει σημερα με το άλλο του σχήμα, τους "Hot Organic Trio", με τον Γιάννη Μόνο στο Hammond και τον Ζαφείρη Τσινάλη στα ντραμς. Στα ίδια soul-jazz grooves θα υπερθεματίσει το "Οrgan Trio" του κιθαρίστα Γιώργου Κρομμύδα, με τον (θεό) Γιώργο Κοντραφούρη στο hammond και τον Χρήστο Ασωνίτη στα τύμπανα. Γενικώς, όποιος πάει σήμερα θα το καταυχαριστηθεί.*Η δωρεάν είσοδος στο φεστιβάλ ισχύει για όλες τις ημέρες, πλην της Κυριακής 30/5, οπότε και το φεστιβάλ θα κλείσει πανηγυρικά, με την συναυλία της Ρομπέρτα Γκαμπαρίνι, για την οποία σας έχω ενημερώσει εγκαίρως. Φροντίστε να εξασφαλίσετε εισιτήριο, γιατί στην μεν προπώληση κοστίζει μόλις 10€, ενώ την ημέρα της συναυλίας θα πάρει αύξηση 40% (!) και θα φτάσει τα 14€ - αμαρτία είναι να πληρώνετε κερατιάτικα.

Πώς είναι το "Ράδιο-Αρβύλα" στα πορτογαλικά;

Εντάξει, ίσως είναι υπερβολή να παραλληλίζει κανείς τον Αντώνη Κανάκη με τον Ζο Σοάρες, τον 72χρονο Βραζιλιάνο κωμικό και παρουσιαστή τοκ σόου (τύπου Λέτερμαν) στο κανάλι Globo, του Σάου Πάολου. Ειδικά από ενδυματολογικής άποψης, τι να κλάσουν τα "ροκ" μπλουζάκια του Κανάκη μπροστά στο εκτυφλωτικό σταυρόκουμπο σακάκι - τέσσερα νούμερα μεγαλύτερο - του Ζο.

Κυρίως όμως, ποια Mainstream εκπομπή στην Ελλάδα θα μετέδιδε ποτέ την ατάραχα εκρηκτική μουσική του Κρίστιαν Σκοτ;

21 Μαΐ 2010

Μου είναι αδύνατον να μην το αναδημοσιεύσω...

Η (εορτάζουσα) Ελένη Μπίστικα αφιερώνει μισή σελίδα του Τήλεφου στην κατάκτηση του Κυπέλλου Τύπου από την "Καθημερινή". (Κλικ στην εικόνα για να διαβάσεις το κείμενο)

Αποκλειστικό: Ο Lolek πήγε στον Βάρσο για φρέσκο τσουρέκι, αλλά είχαν εξαντληθεί.

Στην φωτογραφία έχει μόλις ανάψει τσιγάρο και σκέπτεται αν θα παραγγείλει ρυζόγαλο ή απλά μια τουλούμπα.

(Πλάκα πλάκα, η Ελλάδα που λατρεύει ο Lolek, η Ελλάδα των '70s, του Βάρσου και της τουλούμπας, είναι η Ελλάδα στην οποία επιστρέφουμε σιγά σιγά όλοι...)

Ποιος είπε ότι το Μουντιάλ δεν το βλέπουν οι γκέι;

Ακόμη κι αν ισχύει, το Vanity Fair και η Άνι Λέιμποβιτζ κάνουν το παν για να το αλλάξουν.

Κάθε φορά που ακούω το Unsquare Dance, η μέρα μου γίνεται καλύτερη

Μια φορά κι έναν καιρό, ο μεγάλος Ντέιβ Μπρούμπεκ έγραψε ένα υπέροχο κομμάτι, που έγινε ένα πρωτο-βιντεοκλίπ αφοπλιστικής αθωότητας...

...το οποίο (κομμάτι) πήρε ο Πάντι Μίλνερ και το απογείωσε.

(το άκουσα πριν από πέντε λεπτά στο tsf jazz και από τότε μου έχει κολλήσει)